dhani_b

Lightroom , mais rapido, melhor

2012-01-26T14:11:00.000-02:00

Oi pessoal, o meu blog daqui para frente esta dando uma 180 e deixando de lado um pouco a questão da fotografia de esportes de ação e concentrando no ensino de Lightroom, especificamente como usar esse programa para conseguir resultados de tratamento melhor e mais rápido. Hoje estarei postando dicas para responder a pergunta da Angelica Covo e o Marlon Franco que queriam saber como exportar fotos no seu tamanho original. Espero que o video ajuda e aguarde por que terá conteúdo novo toda semana.

Correndo Atrás

2011-03-29T08:39:00.016-03:00

ISO 800, Obturador 1/1600, Diafragma f7,1 (mais profunidade de campo para as corredoras e o monumento sair em foco)
Ser fotografo de skate por tantos anos me deu uma vantagem muito grande em relação a muitos fotografos. Depois de tirar foto de skate, qualquer outra esporte fica mais fácil de fotografar. E por ser especializado em foto de movimento, acabo sendo contratado por revistas de outros setores dentro do tema esporte.
Uma area que eu venho fotografando ha quase 3 anos é a de maratonas e outras corridas de pequena e media distancia. Comecei clicando para a Revista O2 e atualmente fotografo para a Revista W Run que é especializado em corrida para mulheres.
Faço pautas com retratos de mulheres mas o que eu faço mais é cobertura de corridas mesmo.
A parte mais interessante de tudo isso é que o cenário nunca muda, as corridas são sempre no Aterro do Flamengo..... Como eu sou incomodado, não consigo tirar a mesma foto sempre. Então em cada corrida eu tenho que procurar ângulos novos ou formas diferente de registrar os mesmos momentos.
Essa foto e vi no dia e foi em função do tempo e as condições de luz:

ISO 800, Obturador 1/4000, Diafragma F8 (mais profunidade de campo para s corredores e o Pão de Açúcar sair em foco)
Para conseguir que a altura das pessoas fosse igual ao Pão de Açucar eu decidir usar uma lente tele e deitei literalmente no chão para conseguir a foto. Também tomei a decisão de fazer uma silhueta, eu até tinha um flash mas optei a não usar. Usar flash é legal, mas quando voce tem que usar ela na maquina (eu não tinha tempo de montar um flash externo) as fotos acabam se uniformizando muito e prefiro deixar a luz do local fazer o que quer fazer.
Isso seria um exemplo de uma foto mais classica que é sempre bom fazer:

ISO 800, Obturador 1/1250, Diafragma F6,3 (tirar foto mais aberto é sempre um pouco arriscado, o corredor pode ter foco no lugar errado em f2,8)
Não tem muito a inventar numa foto dessa, usa um tele potente e pega o corredor com as pernas no passo certo.
Também é importante estar atento ao cenário, durante a corrida eu fico sentado numa mota olhando para tras, quando vejo algo interessante eu peço o piloto para parar e faço uma foto com uma composição mais apurada:

ISO 800, Obturador 1/1250, Diafragma F6,3
Nesse caso, a composição ficou mais apurada por ter muitos planos, tem grama no primeiro plano, os corredores num segundo plano, e nos outros planos o Monumento do Estacio de Sá e o Pão de Açúcar.
Em fim, algumas pessoas iriam ficar de saco cheio de ter que fazer mais de 20 eventos no mesmo cenário do mesmo assunto, mas um bom fotografo vai ver isso como um desafio e vai tentar se superar cada vez que fotografe. Se conseguimos fazer isso é outra pergunta.....
O importante é meter o pé na rua e fotografar e ver coisas de formas e angulos diferentes a cada vez que levantar a maquina.
Lembra, é a viagem e não o destino que é importante.....

ISO 800. Obturador 1/1000, Diafragma F9,0 (tentei pegar os corredores em foco também mas pelo uso da lente tele, eles ainda desfocaram em F9,0)

Para ver mais fotos do evento tirado por mim e o outro fotografo Pedro Cury :

Circuito Athenas Rio de Janeiro

Voce sabe se voce é um fotografo de verdade ?

2011-03-17T14:19:00.014-03:00

Foto Bruno Itan
Quando é que voce sabe se é um fotografo de verdade? Eu diria que esse momento acontece quando tudo na vida vira motivo de ser fotografado. Voce sempre esta com um camera (celular conta gente!) disposto a fotografar. Festa da sua tia, voce esta la fotografando, aniversario do avó, voce esta lá clicando. Voce ama fotografia tanto que voce não consegue baixar a maquina. Agora é claro que vai ter momentos na vida que voce vai fotografar menos, ou vai estar mais envolvido com trabalho e talvez vai fotografar menos. Mas a vontade não vai diminuir. Para mostrar o que significa fotografar sempre, segue algumas fotos que eu fiz durante o carnaval, poderia estar bebendo etc. (alias, fiz essas coisas) mas também fotografei. Nesse caso, a missão era fotografar os CLOVIS, ou Bate Bola como são chamados. Fantasias maravilhosas que precisam ser fotografadas e registradas. Também foi interessante por fotografar o primeiro carnaval no Complexo do Alemão sem a presença dos traficantes, e sim a presença maciça do exercito. Será que era necessario passear de tanque no meio da festa ???

Parece que o meu assistente Bruno diria que não!!!!!
Em fim, o mais importante é sair e fotografar sem parar, assim voce vai melhorar a sua fotografia e se tornar cada vez mais fotografo. Seja a festa da sua sobrinha ou um acontecimento importante como fotografar um presidente........
e mais algumas fotos de Bate Bola

Info das fotos: as fotos foram tiradas com ISO 1600, velocidade de 1/20 e com diafragma f5,6

Não Resisti

2010-10-16T11:14:00.006-03:00

Sim, fui a Barcelona sem skate, mas ainda assim, não resisti e dei um role pela cidade com o grande amigo e fotografo de skate Rodrigo KBÇA. Nos andamos bem for fun, role leve e divertido.
E foi nesse dia, que eu finalmente tirei fotos de skate em Barcelona, com o meu celular.......

KBÇA passando em frente da famosa borda do Paral-el

Um skatista desconhecido no meio de um manual

Adones Santiago se misturando com o seu ambiente.

Fabrica desativado que agora tem outro proposito.
E agora, o que tudo isso tem a ver com fotografia, todas essas fotos foram tiradas com celular, e não com uma maquina compacta nem com maquina profissional. Mas nem por isso eu deixei de registrar esse meu dia de skate.
A maquina que voce usa importa? Claro que importa, é dificil captar foto de skate com celular. Por diversas razões não é uma maquina apropriada para fotografar fotos de ação de skate, mas o skate é muito mais do que isso, então registra as outras coisas que acontecem ao redor do skate com um celular, com uma compacta.
O importante é fotografar e esta sempre afiando a sua visão. Porque no final do dia, tudo mundo tira foto, mas não é tudo mundo que tem visão.
Agora tenho que agradecer o Kiko por me emprestar o skate dele nesse dia e me hospedar tão bem na casa dele, foi uma experiência CALDOSO!

Barcelona Sem Skate.......

2010-09-22T20:10:00.003-03:00

Engraçado, o sonho de todo skatista é ir a Barcelona e andar de skate, estou aqui mais de uma semana e nao andei um dia de skate, como nao fotografei o skate.....
As vezes, eu tenho a sensaçao que para viver algo, de fato, é melhor deixar a maquina de lado e nao fotografar. Quando fotografamos, o mundo fica reduzido a um rectangulo, e por isso, a experiencia fica um pouco mais pobre. Entao eu sugiro isso, proxima vez que voce quer viver algo de fato, assistir um show, curtir a sua familia, deixa a maquina de lado, ou tira foto com o seu celular igual eu tenho feito. E desculpa pela falta de acentos.... teclado espanhol! ¿¿¿¿?????

O Moment

2010-08-14T11:15:00.008-03:00

No skate, como em qualquer outro tipo de fotografia de ação, existe o tal do "moment", aquele instante de maior expressão do movimento do atleta. Para quem é skatista, nos já temos um pouco de noção do momento por tanto consumir a mídia do skate, revistas sites etc. Mas ainda assim, existe algumas duvidas sobre o moment de certas manobras.
A primeira grande dica é para olhar revistas de skate, e ler a legenda para associar aquele moment na foto com a manobra correspondente. Outra grande dica, que é coisa de nerd de skate, é de assistir videos de skate e apertar o PAUSE na hora que voce acha que deveria tirar a foto daquela manobra. Assim voce pode conferir se voce esta com uma boa noção de moment. Também pode fazer a mesma coisa, assistir o video e estalar o dedo, para treinar a coordenação entre o seu olhar e os dedos, parece coisa bobo mas ajuda muito na hora de clicar.
Se quiser, também pode fotografar a tela da sua televisão em quanto assiste o video, assim voce pode dizer "eu fotografei Andrew Reynolds" como também vai treinar melhor essa noção de moment. Eu sugiro isso para que no dia de realmente clicar, voce não fazer feio.
Em termos de moment, aqui vai alguns exemplos:

Nollie Flip:

Skatista: Gema
Nota que o shape esta quase colando no pé, esse é o meu moment predilecto para a maioria dos flips sem giro (os flip sem ser varial e kick).

Switch Stance Pop Shuv:

Skatista: Emanoel Enxaqueca
Todas as manobras que envolvem um varial ou pop shuv, eu prefiro tirar um pouco atrasado para que o shape esta no reto, ao contrario, voce vai ter momento pirolito aonde o shape esta em pé praticamente (acontece muito com hardflip se voce tira no ponto alto da manobra e não atrasado)

Nose Bump:

Skatista: Rafael Gomes
Essa manobra é talvez o moment mais difícil de tirar de todas, se tirar cedo, parece um ollie no inicio do movimento, e se tirar atrasado, o skate já passou do obstáculo. Idealmente você vai pegar na hora certa aonde as rodas do nose estão literalmente prestes a sair do obstáculo.

Flip:

Aqui, o dono de um dos flips mais bonitos do Brasil, e pode dizer do mundo, o Carlos de Andrade, o Piolho executa um flip perfeito, aonde o moment é mais nas pernas dele do que no shape em si. Nota que nesse moment eu peguei o shape na posição de catar. Isso depende muito do skatista, tem skatista que gira o skate rapido, dificultando o moment, e tem skatistas que giram o skate mais lento aonde voce pode pegar o giro no final com as pernas esticadas (pensa no Ricardo Porva ou Luquinhas). Alguns outros moments do flip

Skatista: Leandro Macae

Skatista: Churrasquinho

Skatista: Torey Pudwill

A boa noticia, é que se voce consegue captar o moment do flip ou qualquer outro moment de manobra de giro, voce já vai estar muito bem preparado para outras esportes, e as mesmas dicas que eu citei de assistir a tv ou videos vai funcionar para basquete, futebol e qualquer outro esporte que voce quiser fotografar.
Alguns exemplos do moment no futevolei:

No futevolei, voce pode ver a importancia de pegar a bola ou um instante antes ou depois do jogador chutar ela.
Em qualquer atividade com movimento, existe o moment.
Na corrida:

Na dança:

B Boy : Chales
Em fim, a pratica faz perfeito, e voce sempre atua no nivel que voce pratica, então aperta pause nos videos, fotografa a tv, estala os dedos junto com o video, e pega a maquina e sai de casa e fotografa.

O segredo do bom fotografo....

2010-05-31T18:08:00.003-03:00

Um dos grandes segredos do bom fotografo é muito mais simples que as pessoas pensam.
Nunca mostra uma foto ruim. Simples assim. Mas ao mesmo tempo, nem tão simples. Como é que chegamos nas melhores fotos que tiramos? É um processo, um processo que tem um nome, "edição".
O processo de edição do nosso material é mais importante do que a fotografia em si. Tudo mundo tira foto ruim, tudo mundo tira foto fora de foco, tudo mundo erra a fotometria, mas os melhores fotógrafos fazem questão de não deixar ninguém saber desse fato ;-) Cada foto que cai na rede, ou nas mãos dos outros, é uma joia rara de beleza e perfeição.
Mas como editar é a pergunta. Editar, é um processo, e todo bom processo, é feito de etapas claras e definidas que facilitam o trabalho.
Para nos, fotografos, é bom pensar no processo de edição como um funil. Um funil aonde vamos diminuindo cada vez mais a quantidade de fotos que entram na nossa edição final em etapas.
A primeira etapa é de selecionar as fotos em cima dos seus méritos técnicos. Foco deve ser a primeira coisa que voce olhe, não existe photoshop nem deus que conserta uma foto fora de foco. Depois de foco, olhamos fotometria, quanto escuro ou claro a foto esta. E por ultimo nos olhamos se a foto esta tremida ou não(volto a esse ponto na etapa três)
A segunda etapa é avaliar as fotos em cima da composição, podemos dizer, a beleza da foto. Lembra que temos diversos tipos de composição, então quando eu digo composição, quero dizer, a luz esta bonita? os elementos da foto estão harmoniosas? tem muita coisa destraindo o olhar da foto? etc.
A terceira etapa é olhar a expressão nas fotos, o rosto das pessoas, os olhos, os sorrisos etc. Expressão é tão importante que voce pode tirar uma foto ligeiramente tremida mas que tem um sorriso tão forte ou uma expressão que capta tanto a sua atenção que uma pequena imperfeição técnica não atrapalha a foto (então na etapa um, verifica se aquela foto que esta tremida não tem uma puta expressão forte).
A quarta etapa é de comparação, voce agrupa as fotos parecidas e vai selecionando qual foto é melhor. Isso é a hora de abrir a foto em 100% e olhar os detalhes, o fundo, a diferença de expressão . Idealmente, só vai sobrar uma foto ou no maximo duas de um grupo de fotos similares.
A quinta etapa é de pegar as fotos como um grupo todo e selecionar as melhores das melhores. Para ter uma ideia, uma boa edição deve ser em torno de 10% do total para trabalhos comuns, para eventos 25%, e para trabalho pessoal e portfolio, pode ir pensando numa edição em torno de 5% do total.
Doi esse processo, mas quem ganha no final é voce.

Making Of, Luz Cruzado.

2010-05-25T00:12:00.017-03:00

Na fotografia de ação, tem uma esquema de luz que gostamos de usar muito, que alguns chamam de luz cruzado. A esquema de luz normalmente é o seguinte:

A ideia da luz cruzado é de posicionar os flashes perpendiculares ao eixo da maquina e o sujeito, próximo aos 90 graus assim cruzando as luzes no sujeito criando areas de luz e sombra.
Agora ver uma foto e o making of para ver qual é o resultado dessa esquema de luz:

Nota que o grande lance da foto, são as sombras e os brilhos na roupa. Isso faz com que a foto seja mais dramática. Além de ser mais dramática, por ter uma sombra posicionado do lado de uma luz, voce cria uma ilusão maior de profundidade. Lembra, na fotografia nos jogamos fora a terceira dimensão, profundidade, então é através da luz que podemos devolver essa ilusão de uma terceira dimensão numa foto plana.
Um exemplo muito simples disso; na primeira ilustração, um circulo

na segunda,adicionando um pouco de "luz", nos temos uma esfera

mesma bola, mais uma tem um aspecto 3D simplesmente por ter criado uma area de luz com sombras do lado.
Essa esquema de luz também funciona para retratos, como o nosso amigo Bruno Mendes mostrou tão bem no flickr dele:
http://www.flickr.com/photos/bmendess/4615462690/in/photostream/
E se quiser ver essa esquema de luz na sua forma mais apurada, sugiro que voce visita o site de um dos meus idolos, Patrik Giardino. Ele consta nos meus livros como um dos caras que melhor utiliza flash na fotografia de esportes, cara tem até foto do Hosoi no site dele.
É isso, mais novidades em breve.

Notas das fotos: ISO 400 (não lembro porque hahahaha), velocidade 1/250 para fazer com que a luz do fundo não aparece, e f5,6 por ser uma diafragma que permite usar potências menores no flash e por dá uma profundidade de campo razoavel.

Como eu fotografei a nova capa da 100%

2010-04-25T14:41:00.012-03:00

Quando voce trabalha numa revista de skate, conseguir publicar uma foto na capa da revista é algo que é uma questão de tempo. Mais cedo ou mais tarde, uma foto sua vai estampar a capa da revista.
Agora, quando voce mora numa cidade que não é São Paulo, não tem nenhum vinculo com a revista e não publica uma foto de skate ha quase um ano, vamos dizer que as chances diminuem bastante......
Então quando a redação da 100% me ligou pedindo uma foto para a capa, e depois ver que escolheram a minha foto na capa, vamos dizer que eu estava muito feliz. Primeiro por conseguir publicar uma foto de skate (algo que não acontecia ha tempos) e segundo por essa foto figurar no espaço mais nobre da revista, a capa. Conseguir fazer isso na 100%, é, e fui desde eu me mudar ao Brasil (ano 2000) um sonho.
A 100% é a medidor de qualidade fotografica de skate no Brasil. Isso se deve o fato que o editor é fotografo (Alé Vianna) e por sempre ter tido a melhor equipe de fotografos (SKT brigou por esse titulo e conseguiu empatar).
E como eu não posto nada um tempinho, veio mostrar todo o processo de como eu tirei a foto.

A primeira coisa, nunca sai para tirar uma foto de capa! Fotografar o skate não é sobre conseguir meritos ou capas, é sobre sair e se divertir com os amigos fazendo algo que amamos, fotografar e andar de skate. A sessão deve ser cheio de sorrisos, risadas, zueira e no final uma Coca Cola de 2 litros compartilhado entre os amigos.
O maximo que voce pode fazer é acreditar que o pico e a manobra é adequado a uma capa e tirar a foto em pé (vertical). Nunca fala para o skatista "isso é uma foto de capa".
O fato é que a foto de capa tem tanto a ver com politica e quem patrocina o quem do que simplesmente a manobra e a beleza da foto. Não é por acaso que sempre tem entrevistas e capas com skatistas patrocinados pelos anunciantes da revista.... Fato mercadologico do skate.
Então, ta bom de politica e palavras bonitas, agora a tecnica.

A primeira coisa que eu fiz, escolher o angulo; escolhi um angulo que tivesse alguns elementos no primeiro plano que não tiraria atenção do skatista e que ajudasse criar a ilusão de profundidade, em pista isso é facil porque voce é rodeado por objetos geométricos. Nesse caso, duas rampas que criaram duas linhas diagonais que repetiam; lembra, curvas, linhas diagonais e coisas afim valorizam uma foto. O uso desses elementos na fotografia se chama "grafismo". Como o pico era alto, eu quis valorizar a altura e decidi tirar a foto em pé também.
A segunda coisa que eu fiz foi posicionar os meus flashes, essa pista é muito escuro e sofre de uma contra luz que entra pelo espaço aberto, sinistro. Posicionei os flashes da seguinte forma.

Abre a foto para ver maior, mas tem um flash FRATA do lado esquerdo em cima da mini rampa bem no alto, essa flash tinha como proposito iluminar o pico todo como se fosse o sol a tarde. O outro flash (Canon 580 EXII) esta do lado direito em cima de uma plataforma da pista, esse flash tem como o único propósito iluminar o skatista. Adicionei uma colméia no flash Canon para que não iluminasse muito a rampa no primeiro plano. Colméais focalizam a luz do flash:
http://farm4.static.flickr.com/3214/2401417717_c9ebf9af80.jpg
http://photo-tips-online.com/test/honl-photo-speed-grid/images/small/honl-photo-speed-grid-3.jpg
A marca que eu prefiro é do Honl, eles tem varios acessorios para flash pequeno.
http://www.honlphoto.com/servlet/StoreFront
Depois de montar as luzes, eu fotometrei a cena (considerando a contra luz de fora),eu não queria escurecer a luz de fora totalmente mas não queria que estourasse também, acabei decidindo em ISO 400 velocidad 1/250 e a diafragma f5,6. Com isso o fundo ficou estourado (claro de mais) mas sem tirar atenção do skatista, e a diafragma de F5,6 fez com que os meus flashes iluminasse o pico bem nessa distancia.
Nota no canto inferior direito, o meu tripé, estou preferindo usar um tripé nas minhas fotos ultimamente, possibilita muita coisa (postagem futuro), além de cansar menos os braços.
Tirei algumas fotos só com o Marcello:

(foto não tratada)
E depois falei para o Macarrão entrar para conseguir um angulo melhor de filmagem:

até chegar nessa foto que é a foto da capa.....
Mas como assim? O Macarrão não esta na foto da capa.....hahahahahah.
Entra photoshop, como eu tinha tirado as fotos no tripé, o quadro permanece igual facilitando cortar partes de cada foto junto.
Primeiro tirei Macarrão:

Depois tirei as pixações:

E por ultimo adicionei contraste localizada, saturação e dodge e burn (escurecer e clarear partes da imagem) na imagem para chegar no resultado final:

E depois com logo e tudo aplicado pelo departamento de arte da 100%
http://cemporcentoskate.uol.com.br/revista.php?id=5155

E é isso, mais uma capa e muita satisfação. Não posso esquecer de dizer, isso tudo não seria possivel sem o Marcello Gouvea, um amigo verdadeiro e um dos skatistas mais completos e estilosos do Brasil, eu na real, fiz pouco, só tentei captar a verdadeira essência do skate dele. Também não posso deixar de mencionar o Charles Franco, redator da 100%, sem a ligação dele, a minha foto não estaria na capa.
Perguntas, duvidas, deixam comentarios que eu respondo.

Fragmentos de tempo

2010-02-25T22:06:00.002-03:00

Numa postagem anterior ( http://dhanib.blogspot.com/2009/09/luz-linguagem-da-fotografia.html ) conversamos um pouco sobre diafragma(se não leu, ou se leu, sugiro que leia novamente), e hoje vamos conversar sobre o segundo controle mencionado, obturador. Para entender a ideia do obturador, temos que entender um pouco sobre a arte subtrativo que é a fotografia.
Na maioria das artes, começamos com nada, uma tela vazia, uma folha em branco, um instrumento silencioso. Em todas essas artes, voce começa adicionando as coisas, e na fotografia, nos tiramos coisas.
Primeiro nos tiramos a terceira dimensão, profundidade, o que tinha três dimensões, agora só tem dois, segundo, excluímos a visão do mundo e reduzimos a nossa visão a um pequeno retângulo, e por ultimo, nos tiramos o tempo. Mas como assim, tempo? Mas é exatamente isso, através do obturador nos controlamos por quanto tempo a luz entra na maquina fotografica, como se tivesse cortando um fragmento do tempo.
Esse tempo nos medimos em frações de segundos conforme a imagem abaixo:

Igual a diafragma, o obturador controla a quantidade de luz que entra na camera, mas igual a diafragma, ele faz muito mais do que isso. O obturador controla a possibilidade de congelar o movimento, ou ao contrario, borrar ele.
No primeiro exemplo, nos temos uma foto em baixa velocida aonde tudo na cena ficou borrado:

Foi usado uma velocidade de (obturador) 1/2, uma velocidade considerado lento na fotografia.
Nesse segundo exemplo, foi feito o oposto, usei uma velocidade rapida para congelar a ação:

Foi usado uma velocidade (obturador) de 1/1000, muito mais rapido do que a primeira foto.
Vamos olhar novamente a diagrama do obturador:

Dessa vez voce pode notar que eu coloquei dois informações importantes, a velocidade de 1/60 congela foto na mão, com isso eu quero dizer que 1/60 é a velocidade mais lento que voce pode usar segurando a sua maquina na mão sem a foto tremer, e olha lá que ainda pode, em quanto a velocidade de 1/250 é a velocidade minima que voce precisa para congelar ação, e no caso do skate, esse velocidade tem que ser mais rapido ainda; tem que ser 1/500 com preferência de usar 1/1000 sempre quando for possivel.
Mas se o mínimo para congelar na mão é 1/60, e congelar ação é 1/500, por que voce usaria uma velocidade de 1/2 segundo etc.? A resposta para isso é que tem lugares que tem tão pouca luz, que precisamos usar uma velocidade muito lentos para conseguir registrar alguma coisa na cena, fotos noturnas são um exemplo disso. Só que para conseguir tirar fotos em baixa velocidade é necessário um acessório muito importante, um tripe. Sem ele, voce vai se limitar a tirar foto de dia quando fotos noturnas podem ser muito mais interessantes:

Nessa foto eu usei uma velocidade de 25 segundos possibilitando que os faróis dos carros passando criassem a trilha de luz que vemos.

Aqui eu usei uma velocidade de 44 segundos capturando cores que não existiriam de dia.
No proximo postagem, eu vou falar de ISO, e dessa vez não vai demorar tanto....

Entrevista no TVE

2009-11-05T21:53:00.003-02:00

Eu dando um ollie no hip Foto: Rene Jr

Para quem quer ver eu e o Rene Jr. em ação, tirando foto de skate, é só sintonizar no TVE (tv aberto canal 2, NET canal 18 e sky canal 116) as 15h nesse domingo dia 8 de Novembro.
Um abraço a todos.

Luz, a Linguagem da Fotografia

2009-09-21T07:25:00.010-03:00

Belo, bs nosegrind reverse

Fotografia é uma linguagem, uma linguagem visual, e para que ela existe, tem um componente essencial, a luz. Sem luz, nos não vemos, sem luz, não existe a fotografia. E as ferramentas que nos usamos para captar essa luz, para escrever com essa luz (o significado da palavra fotografia = escrever com luz) são três coisinhas básicas, diafragma, obturador e ISO.
E hoje vamos falar sobre diafragma, Se imaginamos, uma maquina fotográfica nada mais é do que uma copia barata do nosso olho:

No lugar da nossa pupila, a coisa que controla quanta luz entra no nosso olho (pensa no fato do que a noite a pupila fica grande para que entre mais luz e de dia ele fica pequena para deixar menos luz entrar) nos temos a diafragma. Um orifício do qual podemos definir a quantidade de luz que entra na maquina fotografia.

Maior que seja o buraco, mais luz que entra, menor que seja, menos luz. E a denominação da diafragma é sempre expresso pela letra "F" e algum numero, a doideira é que a numeração é contra intuitiva, maior o numero, menor o buraco, menor o numero, maior o buraco. Vai entender.....
Mas a historia não acaba aí, a diafragma também controla algo mais importante, a profundidade de campo. Mas o que é profundidade de campo? Profundidade de campo é o controle de quanta coisa que sai em foco na imagem. Voce quer só uma coisa em foco:

ou voce quer tudo em foco:

E para conseguir isso, é facil, quando usamos diafragmas abertas (buraco grande, numero pequeno) como F2,8 nos limitamos a profundidade campo criando uma area de foco menor, e quando usamos diafragmas fechadas como F16 criamos uma area de foco maior.
O exemplo disso é que a primeira foto acima foi feito com F2,8 e a segunda com F20.
Mas por que isso é tão importante? O ser humano gosta de ver o que esta em foco, algo fora de foco numa foto não registra informação, então vai tirar um retrato de uma pessoa e o fundo é muito feio, tem muita coisa que vai tirar atenção de quem esta olhando a foto, usa pouco profundidade de campo abrindo a diafragma, e no inverso, voce tem um fundo importante que vai contar a historia da sua imagem, usa muito profundidade de campo fechando a diafragma.
Profundidade de campo aplicado a fotografia de skate....
Na fotografia de skate, de ação especificamente, nos queremos uma profundidade de campo razoável, nem coisa de mais, nem coisa de menos, e para isso nos vamos usar as diafragmas mágicas, entre F5,6 e F8 , as duas diafragmas medianas que vão garantir que o corrimão esteja todo em foco, mas que aquele cara chata no fundo não esteja.
Uma diafragma fechado (i.e. F9 ou F11) vai garantir foco num skatista durante uma seqüencia toda. desde o inicio da manobra até o final.
Mais coisas semana que vem.

De Volta ao Inicio

2009-09-15T19:57:00.004-03:00

Muito do tempo, as pessoas entrem em contato comigo e peçam que eu olho as fotos deles. Eu olho, mas muito do tempo as pessoas estão na empolgação de tirar foto de skate, e esqueçam a fotografia, algo que você tem que estudar muito antes de se atrever a tirar uma boa foto de skate, um tipo de fotografia que é um dos mais exigentes e técnicas que já existiu.
Então vamos começar com o arroz e feijão, Fotografia Básica:

Os fundamentos e princípios de fotografia já existem a muito tempo, e quando falo muito tempo, quero dizer antes do cristo....
Um cara fez um furo num parede, dentro de uma sala escura, e der repente, na parede oposto a esse furinho, apareceu uma imagem... A câmara escura tinha sido criado.
Se quiser saber mais sobre isso, é só pesquisar. Esse principio continuo sendo observado por muito tempo ainda, e não foram poucas as pessoas que gostariam de "congelar" aquela imagem, mas ninguem conseguiu.
Isso foi até uns franceses conseguir tal feito.
Aonde eu quero chegar com essa historia mal contado... No fato que os princípios e os controles na fotografia não mudam ha muito tempo.
No final de 170 anos de fotografia, ainda escolhemos uma lente, um ISO para usar, uma velocidade, e uma diafragma. E é sobre essas coisas que eu vou conversar nas próximas postagens. Obviamente com um enfoque na fotografia que mais gostamos.
Na próxima postagem, o mundo maravilhoso da DIAFRAGMA.
Até lá.

Novos Caminhos

2009-08-20T17:28:00.004-03:00

Voce sonha, voce tem sonhos? Eu tinha um sonho, era ser fotografo de skate.
Eu tive esse sonho com 15 anos. E agradeço muito deus ou as energias do universo, ou no que voce quiser acreditar, que eu realizei esse sonho. Mas infelizmente o sonho passou. Já fiz tudo que posso fazer, publiquei fotos em todas as revistas. Trabalhei durante 5 anos numa redação como fotografo de equipe, e agora eu estou a procura de novos sonhos.
Infelizmente o skate não tem como me sustentar mais, entre um mercado editorial que já esta em crise, e uma revista que não tem uma politica de expor o skate em todos os seus sentidos e regiões, fiquei um pouco a deriva.
Mas isso não é para dizer que eu tenho que parar de tirar foto de skate, vou continuar, mas vou continuar com prazer, fazendo as fotos que eu quero, sem necessidade de vender as minhas fotos. Não vou deixar de escrever esse blog e dividir o meu conhecimento.
Agora eu tenho outros sonhos

NOTAS DA FOTO: ISO 100 F2,8 1/640. Nem lembro porque eu usei tudo isso, mas funcionou hahahahahahahaha. Brincando, F2,8 para ter uma profundidade de campo limitado (pouca coisa em foco) e 1/640 para congelar o ação do skatista jogando o skate no chão

Encontros Infelizes

2009-04-22T14:11:00.003-03:00

A Foto que nenhum fotografo de skate gosta de tirar

Ser fotografo de skate significa tirar foto com lente olho de peixe, e tirar foto com essa lente significa que em algum momento ou outro, voce vai ter um encontro infeliz com um skate.
Até o momento eu já tive três encontros desse. O primeiro foi com o Wagner Ramos e um ss fs 180 5-0 grind numa pequena borda. O skate espirrou e bateu de quina com o meu braço. A maquina só não caiu no chão porque eu estava usando o bandoleiro da maquina em volta do meu pulso.
O segundo foi com um skate do Jackson Bahia, numa tentativa de um bs feeble ele chutou o skate que encontrou com a minha lente dobrando a sombrinha metálica da lente.
E o terceiro encontro, semana passado. Dentinho estava tentando um nollie bs 360 heelflip, ele voltou com o skate na posição errado e não deu outro, o skate espirrou na minha direção. Eu não sei se eu abaixei mas por sorte minha o skate simplesmente deu um boardslide no topo da minha cabeça. Nenhum estrago feito além de um galozinho na cabeça, e o Dente ainda tinha a frieza de não se abalar e voltar a manobra com perfeição.
Em termos do que nos podemos fazer para minimizar situações como essas?
Não deite no chão é um bom passo, quando deitamos ficamos sem um raio de movimento para evitar skates voadores. Fica agachado de uma forma que voce pode virar o corpo ou pular para tras protegendo a maquina. Lembra, o corpo recupera, se a decisão é levar um skatado no corpo ou na maquina, prefere o corpo (CORPO NÃO SIGNIFICA CABEÇA).

NOTAS SOBRE A FOTO: A foto faz parte de uma seqüência e em função disso usei os seguintes parâmetros.
ISO 3200: isso possibilitava que eu usasse o meu flash para iluminar a seqüência. Para que o flash consegue acompanhar a velocidade da maquina e a quantidade de disparos necessários voce precisa usar uma potencia mais baixo como 1/32. E para que uma potencia tão baixa alcance o skatista voce precisa usar um ISO mais alto.
OBTURADOR 1/200 : A velocidade máxima que a minha maquina pode tirar foto com flash (sincronismo de flash) é 1/250, aqui eu usei 1/200 porque eu mexi na roda do obturador sem querer, hahahahahahahah
DIAFRAGMA f 8,0: Usei f 8,0 para garantir um mínimo de profundidade de campo.

A Fusão, Pensamentos etc.

2009-04-07T19:52:00.003-03:00

Diversas pessoas tem chegado para mim perguntando o que eu acho da fusão da 100% com a SKT. A melhor coisa para responder seria isso, "Tudo que é bom é ruim, e tudo que é ruim é bom." Tem muitos lados que podemos observar um acontecimento desse. É bom menos mídia? Eu acredito que não, isso cria menos diversidade no conteúdo editorial no mercado de skate brasileiro. É bom ter uma mídia de força que tem 148 paginas por mês e um equipe foda de fotografos conceituados? Sim, isso é otimo e é uma coisa que o Brasil necessita a muito tempo. A fusão foi bom para mim profissionalmente? Sim e não, eu agoro dedico mais do meu tempo a pratica de professor de fotografia, algo que eu já faço aqui, dou aula em dois lugares diferentes atráves de projetos sociais.
Um projeto se chama "Memorias do Pac" e é feito pelo Observatório de Favelas ( www.observatoriodefavelas.org.br ) e lida com jovens que vão fazer pesquisas e documentações fotográficas dos impactos das intervenções do PAC nas comunidades do Complexo do Alemão. Se quiser ver um pouco do trabalho dos meus alunos:
www.pacalemao.blogspot.com
Também trabalho no projeto "Imagens do Povo" (www.imagensdopovo.org.br) ,também do Observatório de Favelas, dando aula na "Escola dos Fotógrafos Populares".
Então profissionalmente, para mim no mercado de fotografia de skate, foi ruim. Agora eu não tenho tanto tempo para dedicar a pratica de fotografia de skate e por isso eu abdiquei de uma posição de fotografo de staff da 100% e decidi somente ser um colaborador fixo da revista. Mas o lado bom é que a fusão catalisou uma mudança que me libertou para concentrar os meus esforços no ensino da fotografia trabalhando 5 dias por semana ajudando outros aprender essa coisa que eu amo tanto, a fotografia.
E um ultimo pensamento, na vida não existe sorte, só existem pessoas que conseguem reconhecer as oportunidades que passam pela vida e aproveitar elas.
Mais postagens em breve.

Tirar Foto de Skate em Pista ?

2009-03-05T14:14:00.012-03:00

Em algum momento, em algum lugar, alguem falou, "foto de skate em pista não é tão digno do que foto de skate na rua". Será que isso é verdade? E se for uma manobra que somente é possivel numa pista, isso não tem o seu devido valor? Para resolver essa questão e outras, vou falar um pouco sobre tirar foto de skate em pista.
A primeira consideração que deve ser colocado, será que vale a pena tirar aquela foto de um crooked grind na guia que tem 30cm de altura? A resposta seria, NÃO. Foto em pista tem que utilizar o maximo de criatividade do skatista para usar aquele espaço de uma forma nunca antes pensado, igual usar um corrimão que foi feito para auxiliar na subida e descida de uma escada para descer com um skate.
Na concepção de quem não é skatista, um corrimão nunca foi feito para aquilo, então se é para tirar uma foto de pista, que seja usando a pista de uma forma nunca antes pensado.

Utilizando a pista de uma forma diferente, ninguem pensou em usar essas transições dessa forma antes de eu dar ideia no meu amigo Bahia de usar esse transfer para mandar uma manobra na rampa

Jackson Bahia num fs noseblunt transfer saindo da transição pequeno atras e deslizando na rampa. A manobra não foi concluido com exito, infelizmente.

A mesma coisa vale para a fotografia, na rua podemos utilizar do fato que qualquer coisa que acontece vai ser inusitado pelo seu local, uma rua, movimento, algo esta constantemene num fluxo de mudança; agora uma pista de skate, nada muda, é tudo fixado ali. Então é o trabalho do fotografo exercitar a criatividade de uma forma dobrado para apresentar uma visão daquele espaço nunca antes vista.Segue alguns exemplos de como fazer isso:

No mesmo dia do Noseblunt, chuveu pracaramba e eu decidi aproveitar as poças que tinham formado dentro da pista para criar reflexos.

Jackson Bahia novamente com um nosemanual.

Também precisamos se conformar com o fato que pista é normalmente feia, então foto em Preto e Branco pode ser uma boa opção para abstrair a cena da realidade feia que uma pista pode ser. Outro dica boa que foi usado nessa foto é usar a diafragma o mais aberto possivel para desfocar o fundo.

Uma foto PB com o fundo escurecido para chamar mais atenção ao skatista

Monikão com um perfeito ss fs noseslide

Também podemos usar a luz de uma forma criativa usando um flash como contra luz forte

Belo com um bs nosegrind reverse tirado na arrancada da manobra.

Uma coisa que não tem aqui ( Todas essas fotos foram tirado numa pista coberta num dia de chuva, essa a tal da razão de tirar tanta foto de pista) é ceu de tarde ou de manha, por do sol e nascer do sol sempre rende boas fotos em pista também.
Em fim, as possibilidades são inumeras, cabe a voce usar a tecnica e a criatividade para conseguir boas fotos em pista de skate.
Mãos a obra

Notas das fotos:

Todas as fotos coloridas: ISO 640 para poupar os flashes de ter que descarregar tanta luz. Obturador de 1/250 para escurecer o fundo. Diafragma de F 5,6 para ter um minimo de profundidade de campo.

Foto em PB: ISO 3200 para conseguir o maximo da luz do ambiente, alias, essa foto não usou flash, somente luz natural. Diafragma de F 2,8 para desfocar o fundo o maximo possivel. Obturador de 1/1250 para congelar a ação.

Roupa de Trabalho

2009-03-03T13:55:00.004-03:00

Algumas pessoas pensam que ser um fotografo de skate é uma profissão glamorosa. Ténis de skate novo o tempo todo, roupa de grife, mulheres lindas do lado….. Ou talvez não, o fato maior é que fotografia de skate é sujo, você senta na rua no meio da sujeira dos centros urbanos, sol batendo na cabeça, carros passando, o barulho da cidade constante.
Ser bem vestido não é um requisito para tirar foto de skate; ser paciente é. Uma sessão de foto dura em media uma hora e meia. Eu já sentei por duas horas e meio para conseguir uma foto, eu já senti duas horas e meio 3 vezes para conseguir uma sequência. Se você não for paciente, se você não conseguir ficar sentado no mesmo posição por uma hora no mínimo com o sol batendo na cabeça, procura fazer outra coisa.
Guarda roupas velhas para tirar foto, eu usei uma bermuda furada e uma blusa velha a ultima vez que eu fui tirar foto de skate. Leva uma blusa extra para por na cabeça para se proteger do sol. Passa protetor solar nos braços, na nuca e no rosto. Leve uma garrafa de agua ou duas para beber durante a sessão. Faz alongamento dos pulsos, do pescoço dos ombros e da coluna. Que mais tem nesse mundo é fotografo com hérnia de disco, tendinite no pulso (eu tenho) e problemas de pescoço e coluna. E aprende paciência, Se é difícil ficar na mesma posição por duas horas só para conseguir uma foto, imagina como o skatista sente, se jogando na mesma manobra sem conseguir voltar nem uma vez, a expectative que cai sobre os ombros dele, de ter que voltar a manobra para a foto e não por satisfação própria. Sempre se coloca na posição do outro antes de criticar. Aprende as palavras “empatia” e “paciência”nas suas significâncias mais profundas antes de pegar numa maquina fotográfica para tirar uma foto de skate.

Notas da Foto: ISO 1600, Obturador 1/50, Diafragma F2,8. Tinha muita pouca luz e tive que usar um ISO alta e a diafragma mais aberto possivel, e só para saber, são duas camisas minhas depois de um dia de trabalho.

Profundidade de Campo e Sequencias de Skate

2009-02-11T11:34:00.008-02:00

Talvez isso seja uma fotografia 101 (basico) mas vamos aí. Se sabe ou não, diafragma, além de controlar a quantidade de entrada de luz, também controla a profundidade de campo. Mas o que é isso, quando voce usa uma diafragma aberta, i.e. F/2,8 voce deixa muita luz entrar, mas ao mesmo tempo, voce tem um profundidade de foco muito restrito. Segue um exemplo disso.

Além de estar usando uma diafragma de F/2,8 , eu também estava super proximo ao teclado que diminui o foco ainda mais. Mas em fim, como voce pode ver, somente o D do teclado esta em foco.
O inverso disso é usar uma diafragma fechado, voce esta usando um buraco pequeno e além disso, voce aumenta a profundide de campo significando que voce vai ter mais objetos em planos diferentes em foco.

Essa foto foi tirado com F/22 e em função disso, desde a planta no primeiro plano até as montanhas no fundo estão todos em foco. E no skate, como podemos aplicar isso?
Quando voce tira sequencia, temos um problema duplo, precisamos de velocidade (minimo 1/500) e dependendo como tirar a foto, uma grande profundidade de campo ao mesmo tempo.
E finalmente, a dica de hoje, para resolver isso, estou tirando sequencias com um ISO de no minimo 1000 que possibilita que eu uso uma velocidade de 1/1000 e uma diafragma de F/8.
Na foto do inicio da postagem, voce pode ver, é o primeiro quadro de uma sequencia, ele esta em foco, e o foco continua até o final do cano significando que do inicio ao final da manobra eu vou manter o skatista em foco. Em manobra que o skatista passo pelo quadro e a distancia dele não muda em relação a voce, a preocupação é menor mas ainda é bom usar uma diafragma de no minimo F/5,6.

Direitos Autorais X Direitos de Imagem

2009-01-23T20:53:00.003-02:00

Voce manda fotos para os skatistas retratadas em baixa resolução, eles publicam as suas fotos na internet direita e esquerda em todo lugar sem a sua autorização ? Voce sabe o que é direito autoral e que é direito de imagem? Então, agora é a hora de aprender.

Direito Autoral:
O link mais oficial....
http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/l9610.htm

Link da ABRAFOTO explicando Direitos Autorais em relação à fotografia...
http://www.abrafoto.org/guia_detalhe.asp?id_guia=22

Direito de Imagem:
http://fotosite.terra.com.br/especiais/esp_direitos.php

O skatista muitas as vezes pensa que pelo fato de ele aparecer na foto, que a foto é dele, quando na real, ele somente tem direito da imagem dele dentro da foto. Em termos simples, voce não pode publicar a imagem dele sem a autorização dele, mas a foto, é sua, ele não pode usar a foto em lugar nenhum, nem passar a foto para terceiros sem a sua autorização. Até para colocar como um avatar no Orkut ou Msn, ele precisa da sua autorização. E caso voce autoriza o uso para fotolog etc. a foto tem que ser acompanhado pelo seu credito.
Atualmente, tem skatistas que perderam o direito de receber fotos por email, e as que eu mando, eu sempre friso:
"Essa foto não pode ser publicado em nenhum site na internet incluindo sites de relacionamento, fotolog, flickr, e nem pode ser passado para outras pessoas via email ou msn. As fotos são para fins de visualização no seu computador pessoal."
Também é uma boa colocar o seu nome na foto como se for um credito numa revista.
Isso é muito serio, tanto é que eu estou sofrendo com isso, um skatista pegou uma foto (foto retrato) que eu mandei por email, e mandou para a revista 100% com fins de divulgar a contratação dele por uma marca de tenis. Diz o skatista que ele falou para o pessoal da 100% que não podia publicar as fotos, e infelizmente a pessoa na 100% entendeu que não podia publicar as fotos de skate e acabou publicando a minha foto retrato sem a minha autorização e sem colocar o meu credito na foto. Sorte minha que faltou o meu credito, porque se tivesse entrado, eu teria rompido o meu contrato com a SKT que não permitia que eu publicava fotos na Tribo e nem na 100%. Aí eu tive que cobrar, e cobrei a empresa que patrocina o skatista. A foto foi fornecido por um skatista contratado deles para divulgar esse contratação, e alguem tinha que pagar pelo erro. Agora eu tenho que ficar ligando de semana em semana cobrando a minha grana que a marca prometeu a mais de um mês atrás. Para dizer o minimo, uma situação chato. Mas sabem, voce tem direitos, e se voce não defende esses direitos, voce enfraquece a comunidade de fotografos como um todo.
As suas fotos são protegidos por lei.
LER OS LINKS E APRENDE...

Notas da foto:
Nose bump por Rafael Gomes feito para a campanha da Vibe. Velocidade 1/250 , ISO 200 , Diafragma F/13. Nesse dia eu estava tirando fotos num estudio usando tochas de gerador que são muito mais potente do que as flashes que eu normalmente uso. Usei no total 5 tochas, duas para fazer o fundo branco que depois foi retirada e manipulado para completar as anuncios, duas tochas usadas lateralmente (um de cada lado do skatista) com acessorio STRIP LIGHT para criar textura e um pouco de luz de enchimento e uma tocha em cima com sombrinha refletido. Também usei um rebatedor do lado oposto a luz principal para criar mais luz de enchimento. Com tanta luz, eu consegui usar F/13 garantido foco e nitidez extremo em toda a foto.

Flash Basico Para o Skate, ou Como Fotografar um Fotografo de Skate Andando de Skate

2009-01-07T09:21:00.007-02:00

FS noseslide por mim mesmo, foto: René JR

Hoje eu vou falar um pouco sobre usar flash de dia e a importância de observar as informações de sombra. Quando você vai tirar uma foto de dia, nos usamos flash não para ser chique e mostrar quanto equipamento nos temos, mas sim para diminuir as sombras indesejáveis que aparecem na foto. Antes de montar o equipamento, observa em que direção que as sombras estão, com certeza você vai querer colocar os flashes na direção oposta para encher essas áreas de pouca luz.
Olhe essa foto de making of da sessão que fiz com o Fotografo Rene Jr. ( http://www.flickr.com/photos/marmatrix/ )

Nota que tem um flash no chão que vai servir exclusivamente para matar as sombras que tem na face da borda, e outro flash que vai servir para iluminar toda a parte do meu corpo que vai ter sombra. Outra coisa, se olhar perto, você pode ver que são dois flashes amarrados junto sendo disparado por um pocket wizard, eu fiz isso para ter uma potencia de 1/2 em cada flash (aumentei a velocidade de disparo das flashes) que juntos teriam uma potencia igual a 1/1. E aqui você pode ver a foto cru sem nenhum tratamento, sem sobras marcantes no meu rosto e nem na borda, e para comparar, olham as sombras que tem na imagem, na área de sombra tudo vira praticamente preto, e se não tivesse colocado os flashes apropriadamente, o meu rosto sairia do mesmo jeito.

Uma boa dica é pedir o skatista para ficar em pé em mais ou menos a mesma posição que ele vai ter em quanto tiver executando a manobra, assim você vai ver aonde vão estar as sombras na hora do click e pode colocar os seus flashes de uma forma inteligente e eficiente, aproximando eles o mais perto possível para conseguir usar uma potencia menor (mais velocidade de disparo do flash) sem invadir o seu quadro.

Voce Sabia Que Flash Tem Velocidade?

2009-01-07T09:05:00.003-02:00

É uma coisa que poucos fotografos de skate do Brasil sabem, mas o seu flash também tem um velocidade de disparo. Nos flashes pequenos, como vivitar nikon ou canon, o flash dispara num determinado velocidade, o Vivitar sendo um dos mais rapidos com um disparo de 1/1000 na potencia maxima.
Para que isso importa para nos, a noite, quando voce tira uma foto de skate, em vez de ser o obturador que congela o ação, é o flash, e usando uma potencia menor, voce congela mais, sendo que cada pulo de potencia para baixo, inteiro para meia, voce ganha mais velocidade. Se no vivitar a potencia maxima rende uma velocidade de 1/1000, em 1/2 vai render uma velocidade de 1/2000 e em 1/4 uma velocidade de 1/4000, congelando cada vez melhor que usa uma potencia menor.
Infelizmente, ou inverso é verdade quando voce usa flashes movido a gerador, i.e. ATEK SHINE REPORTER 160, nessa caso é nas potencias maiores que voce tem a velocidade mais rapido e o mais importante quando for comprar um flash desses é se informar com a fabricante as velocidades de disparo em cada potencia que o flash oferece.

Um Presente de Natal: Entrevista Numero 1, Renato Custodio, o "NED"

2008-12-23T16:44:00.014-02:00

Auto Retrato feito por Renato Custodio

Dhani:
Então, nome completo e tempo de fotografia.

Ned:
Renato Costa Custodio, 8 anos de fotografia.

Dhani:
Qual foi a sua primeira maquina?

Ned:
Canon EOS55

Dhani:
Então você começou a fotografar com filme?

Cristo Redentor, feito com medio formato de filme foto: Renato Custodio

Ned:
Sim.. ainda antes dessa câmera eu usava uma Canon que não me lembro o modelo que era do meu pai. Mas essa câmera eu usei pouco, por isso nem citei. Essa Canon EOS55 foi a primeira câmera que eu comprei com o meu dinheiro.

Dhani:
E você tirava foto de que nessa época?

Ned:
Tirava foto de skate, aniversário da família, viagens, amigos e etc..
Só que as fotos de skate ficavam um pouco sem congelamento com flash, pois o sincronismo dela era 125. Portanto nem me empolgava em fazer fotos de skate, na verdade achava que não sabia fazer fotos de skate, pois não tinha noção de que existiam outras câmeras com sincronismo mais alto.

Dhani:
E você ficou nessa por quanto tempo?

Ned:
Uns quatro anos. Cheguei a trabalhar na SKT com ela. Mas não me lembro de alguma foto de skate publicada com ela.

Dhani:
E como foi a decisão para comprar uma maquina digital e qual maquina foi?

Ned:
Na realidade mesmo não foi uma decisão comprar uma máquina digital, e nem sonhava com essa hipótese. Meu sonho mesmo era na fish eye para a Canon mesmo, e já estava juntando dinheiro para ela. Só que num determinado dia minha ex-namorada (Daniela Carrasco) chegou e falou. Renato, meu amigo do Rio descolou um equipo digital com algum esquema e esta vendendo super barato. O equipamento era uma Nikon. D100 com uma lente sigma 17-35 e uma 70-200 F/2.8 com mochila, flash etc. Era um preço muito abaixo do mercado, fiz um corre de grana com meu irmão, meu avô e meu pai. De lá para cá vivo de dívida em cima de dívida.

Editor da 100% e também fotografo, Alé Vianna com um wallride grind, foto: Renato Custodio

Dhani:
A sua evolução acelerou muito depois da compra de um material digital?

Ned:
Sem dúvida. Apesar do sincronismo da d100 ainda ser baixo na minha opinião (180/) foi com ela que descobri muito a respeito de iluminação, enquadramento e tratamento de imagem. Lembro também que conheci você nessa época e você me deu vários toques em relação a enquadramento e equipamento adequado. Pois você sabia mais sobre Nikon do que eu que usava. Aliás, qualquer fotógrafo sabe mais sobre equipamento do que eu. Não sou um cara antenado nos sites de equipamentos, mas quando descubro algo inovador e sei aonde vai ser efetivo para as minhas fotos, fico louco para adquirir.

Dhani:
Descreve o seu equipamento atualmente

Ned:
Hoje eu tenho uma Nikon d70, uma d2h, lentes 10,5 mm, 18-70mm, 70-200 : 2.8, 02 flashes atek 160, 01 sunpak555, 01 hasselblad 500CM, uma lente 60mm para hassel e outra 150mm

Gian Naccarato e um grind feito com medio formato de filme, foto: Renato Custodio

Dhani:
E me fala sobre a maquina de medio formato (hasselblad) qual foi o impulso para voltar para o filme?

Ned:
Eu lembro que quando ainda usava a d100, descobri que a d70 tinha o sincronismo 500 com flash. Aí depois disso comecei a procurar quem trocaria comigo pau a pau essa câmera. Novamente a Daniela me ajudou e descolou um amigo que trocou comigo essa lente. O engraçado é que se pá eu já era corneado com esse amigo dela, pois no final fui descobrir que o cara estava ficando com ele aí resolvi terminar de vez o namoro. Hehe. Mas pra mim não pegava nada. O que importa mesmo era estar feliz com o skate.
Quando descobri que a hasselblad tem sincronismo 500 e que o filme dela é maior que o 35mm, proporcionando uma qualidade superior. Fiquei louco para adquirir sendo que nem era tão caro.
Depois que peguei ela, fiquei empolgado na volta do filme, na expectativa de saber como ficou o foto, no processo de scanear, tratar, tudo diferente, mais natural para mim.

Dhani:
E quais são as diferenças que você sente entre usar o médio formato e o digital?

Ned:
Todas possíveis, já tenho em mente em comprar a nikon fm2 para voltar com o filme 35mm. Gosto de fazer uma foto pensando em fazer o melhor possível para não ter que refazer. Digital é muito fácil e acaba ficando mais plástica a fotografia, perde um pouco a essência da arte.
A fotografia digital tende a ser mais bonita que a de filme, mas nem sempre o bonito e limpo é o mais interessante.

Favela do Sapé, longa exposição feito com medio formato, foto: Renato Custodio

Dhani:
Se você tivesse condições de comprar um médio formato digital, você compraria?

Ned:
Compraria. Mas não ia deixar de carregar os filmes. Talvez profissionalmente eu usaria a digital, mas para os meus trabalhos pessoais eu usaria o filme.

Dhani:
no cenário atual de maquinas digitais (full frame) que proporcionam uma qualidade melhor do que filme, você acredita que o uso de filme é mais apropriado as maquinas que são intrinsecamente falhas, como Holgas, e Lomos em combinação com métodos de revelação não tradicional (processamento cruzado etc)?

Ned:
Sim. O uso do filme proporciona mais uma fotografia artística, com enquadramentos mais ousados e até mesmo fotos sem foco.
Não somente nessas câmeras, como em qualquer outra também. Tudo isso depende para o trabalho que vai ser realizado. Talvez para revistas e jornais, onde a qualidade é o principal da foto estar ali, acredito que as câmeras de filme vão ser extintas. Mas em revistas de arte elas vão aparecer com mais freqüência.

Dhani:
Agora sobre a parte pesado da fotografia digital, como você lida com a quantidade de fotos que o digital produz.

Luiz Apelão, Ollie feito com medio formato de filme foto: Renato Custodio

Ned:
Perco-me cada vez mais com meus próprios arquivos. Acredito que a digital desvaloriza a fotografia pela quantidade que ela é capaz de produzir.

Dhani:
Você não acha que a falta de edição ou conhecimento dos programas apropriadas ao fluxo de trabalho digital é um problema maior. Tem muita gente que nem sabem usar o ADOBE Bridge ou LIGHTROOM, as programas criados para organização desse fluxo gigantesco de trabalho.

Ned:
Concordo, mas acredito que esse trabalho seja mais para um editor de fotografia. Hoje em dia o fotógrafo tem que ser necessariamente um editor de foto também. Antigamente os fotógrafos entregavam os filmes na redação e voltavam para rua para trabalhar. E só via a sua foto quando ela era publicada.

Ser um bom fotografo é tirar foto de qualquer coisa, foto: Renato Custodio

Dhani:
Atualmente, as mudanças são tantas, como você acabou de explicar, hoje, nos os fotógrafos são quem temos mais controle, de edição, de como nos queremos que a foto sai em termos de cor etc. O que você faz para criar uma individualidade nas suas fotos no meio de tantas outras?

Ned:
Eu adoro tratar fotos, editar as minhas fotos, e ter total controle nelas. Mas nem sempre o tempo está do nosso lado. Hoje em dia eu tenho que deixar de fazer foto para poder me organizar. Na verdade outro inimigo da minha organização é a Internet, a música que também adoro, meus amigos que mal tenho tempo de ver, minha namorada.. Etc. E também tem o grande detalhe que o que mais gosto mesmo de fazer é andar de skate. A sensação é inexplicável. Quero andar cada vez mais de skate.
Dhani:
É a maldição de quem realmente é skatista fotografo. Mais alguma palavra para o pessoal?

Ned:
Descubra o que você realmente gosta para ser um bom profissional. A escolha certa determinará seu sucesso ou decepção. Conheço profissional de skate que não gosta muito de skate. As vezes sinto que gosta menos do que eu...

Tirar umas fotos de CHICAS sempre cai bem foto: Renato Custodio

Uma Pequena Historia de Skate

2008-12-23T13:44:00.001-02:00

Tudo começa na noite anterior, pico escolhido, skatistas escalados, hora e local de encontro acertado. Chegando no local, cada skatista olhou o pico, perguntou quais manobras já foram dados e escolherem qual ia ser a sua marca no pico. O Vinicius Pagé decidiu que seria o dia para emplacar um fs feeble, e eu tinha que decidir como melhor captar a manobra. Primeiro eu observei a luz, e vi que eu levei uma bica, o corrimão estava todo na sombra e o fundo estava muito iluminado. Isso significava que eu teria que bombar o pico com flash para igualar o primeiro plano com o fundo.Um Vivitar 285hv e um Nikon SB800 foram as flashes usadas. A proxima coisa que eu tinha que decidir era o angulo, como ia ser um fs feeble, eu pensei que a olho de peixe seria perfeito, porque o shape tem a tendencia de ficar bem na cara tirando a foto desse angulo. Agora era a hora de medir a luz do ceu (queria um ceu bonito com cor e um pouco de textura nas nuvens) e cheguei nos valores 1/250 com uma diafragma de f/5,6 com ISO 400. Com esses valores eu regulei os meus flashes para iluminar o primeiro plano igual o ceu. Tentei inicialmente iluminar a foto com somente dois flashes, um em cima iluminando o skatista e o corrimão e outro flash em baixo iluminando a escada, mas notei nos primeiros cliques de teste (o skatista esquentou com um fs rock) que o skatista ainda tinha muita sombra no rosto dele e que o flash não estava congelando o skatista muito bem. Adicionando mais um flash (Vivitar 285HV) atras de mim e para o meu direito, resolvi o problema mas acabei criando outra, agora tinha uma sombra minha sendo projetado na escada, mudando a posição da flash e o angulo dela, eu consegui amenizar a minha sombra e jogar a maior parte dela fora da foto. Agora era a hora da verdade, clicar e clicar até o skatista acertar a manobra. Em quanto eu tirava as fotos, eu confiria cada clique, se o moment estava ruim, eu deletava na hora, e se estava bom, eu protegia a foto para não deletar ela sem querer mais tarde na sessão. Só para garantir, eu tirei uma foto de longe mas ainda assim, preferi a foto de olho de peixe. Depois de um tempo x (em media uma sessão de foto de skate demora uma hora e meio) o skatista voltou a manobra. Dicas uteis para tirar uma foto como essa:
1. Fotografia é luz, então a coisa mais importante é saber medir a luz e aproveitar a luz que tiver. Tem um horario que a luz bate melhor ? Lembra, o sol é a melhor flash que existe, e é de graça.

2. Estuda composição, uma foto de skate deve ser exatamente isso, nada de elementos na foto que não valorizam o skate e o pico, o skatista vai pular de algum lugar alto, melhor tirar a foto em pé, vai pular uma coisa distante, tira a foto deitado etc.

3. Olham as fotos dos outros, assim voce pode aprender os moments, cada manobra tem o seu, hardflip voce tem que tirar atrasado, kickflip também etc.

4. Sequencia, só se for manobra complicado de combo, fotografia é moment, sequencia nem é foto e nem é filmagem, é um pouco de dois e requere menos tecnica do que uma foto bem tirada.

A Melhor Epoca do Ano para Tira Uma Foto de Skate

2008-12-22T22:50:00.000-02:00

Final de ano gente, e eu postando pouco, peço desculpas, estou um ano sem internet....E ainda acho tempo para postar o que posso. Mas em Fim.... Estamos no final do ano, já pensou em quais picos voce vai tirar foto, naqueles dias aonde ninguem trabalho. Aquele corrimão cobiçado que não rola por sempre ter gente. Aquela escada que ta sempre passando uma velinha. Aquele wallride que sempre ta lotado de camêlo. As possibilidades são inifinitos.
E no ano novo, já pensou nos investimentos que voce vai fazer? Maquina nova, lente novo, aquele radio transmissor, aquele curso. Hora de começar a pensar, planejar, e futuramente, executar.
Um otimo natal e fim de ano para todos.
um abraço
dhani

Isso ainda é uma foto de skate?

2008-12-08T16:08:00.003-02:00

Essa foto ainda pode ser considerado uma foto de skate? Para alguns talvez não, para outros talvez sim, mas em fim, aonde eu quero chegar com isso?
Uma boa foto de skate tem "REGRAS", mas essas regras, depois de um tempo, são guias para uma foto tecnicamente satisfatorio, só isso.
As regras de fotografia, para quem conhece elas no seu fundo(fundamentos de fotometria, composição, iluminação etc.), existem para ser jogadas fora de vez em quando, só assim voce vai conseguir fazer algo diferente. Só não tenta vender foto ruim como diferente.
Desembarca do real, não tira uma foto tremida e chama ela de arte. Procura fontes diferentes de inspiração, olha uma revista Vogue, vai a uma exposição de arte.
Aprende as regras para esquecer as regras.

A NOITE VIROU DIA

2008-11-27T18:04:00.006-02:00

Como fazer a noite virar dia, facil, ter muita luz. Mas voce tem que ter algumas preocupações especiais. Vamos lá, a foto do making of:

e de outro angulo:

Notam os tres flashes, nesse caso, necessarios. É possivel fazer essa foto sem tres flashes, é, mas fica mais facil com tres. Dois flashes cruzando o skatista para iluminar ele sem sombra nenhum, e um terceiro fazendo uma luz de separação.
Mas o que é luz de separação, nesse caso, o Cabeça esta de blusa branca que facilita as coisas, mas com uma roupa mais escura, voce precisa de um flash atras do skatista para criar uma borda de luz nele que separa ele do fundo. Caso mostrado:

Eu tirei essa foto para mostrar exatamente o que uma contra luz, luz de separação faz, aonde a luz bate, o preto fica mais brilhante separando o skatista do fundo escuro, e aonde não tem flash, o skatista se confunde com o fundo. Bem simples. No caso de ter somente dois flashes, dependendo do pico, o seu flash "do pico" (ver http://dhanib.blogspot.com/2008/07/luz-basica-para-skate.html) pode também servir como uma luz de separação.

NOTAS DAS FOTOS: Cabeça com um ss ollie muito grande. Velocidade 1/250 para deixar o fundo bem preto. Diafragma F/5,6 para tirar o maximo dos meus flashes que estavam meio fraquinho já e ainda tem um profundidade de campo razoavel. ISO 800 para aumentar o alcance dos flashes.

O Meu Fluxo de Trabalho

2008-11-23T02:12:00.005-02:00

A pedido do leitor Luis Muller, eu vou escrever um pouco sobre o meu fluxo de trabalho diario.

TIPO DE ARQUIVO:
Para tira foto moment, eu uso RAW. Não vou entrar em todos os méritos de RAW nessa postagem, porque aí vai virar uma postagem somente sobre RAW, mas se você for serio sobre fotografia, você vai tirar as suas fotos no formato RAW. Mais informação, mais cor, mais estável, mais mais mais. A única vantagem que o jpeg tem é que ocupa menos espaço, e acabou. Qualidade sempre em primeiro lugar, ponto final. A única hora que eu não tiro foto em RAW é quando eu tiro seqüência; seqüências saiam tão pequena na pagina que qualidade não é importante e sim, tamanho do arquivo (sequencias comem cartão de memoria e HD).

PROGRAMA DE EDIÇÃO DE IMAGEM:
Editar fotos é diferente do que tratar, para editar as minhas imagens (separar as fotos boas das ruins) eu uso o ADOBE BRIDGE. É o melhor programa que eu já encontrei, parece o WINDOWS EXPLORER (então é familiar no visual) mais é infinitamente melhor, possibilitando fazer tudo rápido e eficientemente.
Eu uso o slide show para visualizar as fotos, se eu gostar da foto, marco ela com 5 estrelas, se não gostei, deixo sem estrelas. Depois eu separo as fotos boas das ruins, e faço a mesma coisa de novo, até eu ter somente as melhores das melhores fotos. Se for para editar as melhores das melhores, eu vou de 600 fotos para 50, 10% é sempre uma boa media para edição de fotos. Dentro do BRIDGE eu coloco nomes nos arquivos e posso até fazer renomeação em lotes (mão na roda na hora de nomear seqüências)

PROGRAMA DE TRATAMENTO
Como eu tiro as minhas fotos em RAW, eu faço tratamento universal de contraste e saturação de cor generalizado no CAMERA RAW (plugin da photoshop para tratar fotos em RAW). O legal do CAMERA RAW é que você pode abrir até umas 200 fotos de uma vez e é mais fácil e intuitivo de usar do que PHOTOSHOP, e mais rápido também. Assim que aprendeu a usar, você vai xingar o PHOTOSHOP para fazer ajustes básicos de contraste etc. Depois de tratar a foto no CAMERA RAW, eu faço uma de duas coisas, se for uma foto muito especial, eu abro ela no PS e faço tratamento localizado trabalhando a foto em diversas partes, ou eu parto para processos em lote usando um SCRIPT muito poderoso chamado IMAGE PROCESSOR. No IMAGE PROCESSOR eu posso transformar quantas fotos RAW que eu quiser em jpeg e aplicar uma ACTION em todas as fotos sem precisar fazer mais nada, o computador faz tudo sozinho. Um exemplo pratica, eu apliquei sharpen e contraste e transformei em baixa resolução 500 arquivos RAW, em quanto eu dormia....

Isso é o resumo do resumo, e o meu fluxo de trabalho tem muito mais coisa que acontece, mas um fluxo de trabalho serve para fazer tudo o mais rápido possível, ninguém gosta de tirar fotos por uma hora para passar 3 horas no micro. Se você quer fazer tudo mais rápido, voce tem que aprender a usar as ferramentas apropriadas (ADOBE BRIDGE, LIGHTROOM, CAMERA RAW, PHOTOSHOP) da forma apropriada. No PHOTOSHOP voce tem que saber usar ACTIONS, IMAGE PROCESSOR, como colorir os seus menus, como usar MASCARAS, como usar os LAYER MIX MODES, e como usar as CAMADAS DE AJUSTE (ADJUSTMENTE LAYERS). Dentro do BRIDGE você tem que saber como fazer renomeação em lote (CTRL + SHIFT + R), como editar usando estrelas e rótulos, como aplicar PALAVRAS CHAVES, como inserir METADADOS, como usar e criar TEMPLATES DE METADADOS, e como interagir com PHOTOSHOP. No CAMERA RAW você precisa saber todos os controles e o que cada um faz, para fazer isso você precisa entender o que é uma HISTOGRAMA e o que ela significa em termos de informação de luminosidade.
Isso tudo requere estudos, algo que eu não paro de fazer, quando estou no INTERNET, não estou atualizando o meu BASER, nem o meu ORKUT, e nem o meu FLICKR. Estou estudando para me tornar um profissional cada vez melhor. Se quiser aprender todas as coisas que eu comentei, esta tudo no postagem da SUPER LISTA DE LINKS, é só fusar que conhecimento leva a conhecimento. No final da historia, prefere estar na praia com a sua namorada? Ou em frente ao computador transformando mil fotos em baixa um por um?

Edição de Fotografia Da SKT e O Valor do Sacrificio

2008-10-28T12:07:00.006-02:00

No mês proximo sai a edição da SKT que sempre me dá mais prazer de segurar na mão. A ESPECIAL DE FOTOGRAFIA, é nessa edição aonde as manobras ficam no segundo plano e a beleza das fotos tomam o seu devido lugar. Vai ser uma edição não só de fotos mas de materias sobre a fotografia (vai ter um texto exclusivo meu ilustrando o equipamento dos sonhos fora uma materia de fotografia que não é de skate).
Também vai marcar quatro anos que eu faço parte da Revista SKT, muitos anos fotografando e batalhando contra as muitas pessoas que pensavam que nos não iamos durar nem um ano.
Eu tenho um imenso prazer de fazer parte de um grupo de pessoas tão legais e ter ajudado construir que eu considero um dos melhores equipes de fotografia de skate não só do Brasil mas do mundo.
E ninguem chegou aqui por acaso, cada um se sacrificou muito para fazer o que ama, no caso dos ex colaboradores que hoje fazem parte da equipe, eles tiveram que aguentar as minhas criticas duras fora todas as outras coisas que tiveram que fazer e sacrificar.
No meu caso eu tinha uma revista regional chamado "Rio Skate Mag" junto com os meus socios Marcio Araujo e Adriano Salgado; foram três anos ralando e rindo, que no final acabou. Nessa epoca eu cheguei a gastar R$ 300,00 por mês só em filme e revelação, não tinha balada, não tinha ferias, não tinha viagem com a namorada, todo o meu tempo e toda a grana que eu tinha eram para o skate.
E se eu estou aqui hoje escrevendo esse blog é porque eu abri mão de muita coisa nesses 9 anos de fotografia de skate e tentei ajudar o maior numero possivel de pessoas que eu pude com a minha fotografia. Se for tirando uma foto e publicando ela (não tão facil quanto aparece) ou escrevendo esse blog, nada na vida acontece por acaso. Trabalhando positivamente e ajudando os outros, as coisas acontecem.
Ajuda a sua cena local, cria um blog, um site, um zine, faz alguma coisa. As coisas acontecem, mas acontecem para aqueles que sabem aproveitar as oportunidades que surgem no meio do caminho, não existe sorte, existem pessoas capacitadas para aproveitar o mundo ao seu redor. Cria uma reputação solido de fotografo com fundamentos, ajuda as pessoas ao seu redor, e as coisas vão acontecer.

NOTA SOBRE A FOTO: ISO 1600, Velocidade 1/500, e Diafragma f/14. Eu estava usando uma diafragma de f/14 porque eu estava tirando sequencias desse pico de manual com o Danilo Diehl, vulgo Cabeça, e o Johny, DC KING OF SÃO PAULO, (alias, horrivel de andar, experiencia propria falando) e precisava de uma profundidade de campo muito grande para garantir foco no skatista do inicio do pico até o final dele, a velocidade de 1/500 como um minimo para congelar ação e o ISO de 1600 para possibilitar a diafragma citado anteriormente.

A Criatividade Esta Mais Perto Do Que Voce Imagina: Como Iluminar Fumaça e Outras Coisas Transparentes

2008-10-23T12:00:00.004-02:00

A criatividade esta mais perto do que voce imagina. Toma a foto no inicio da postagem, é uma foto de uma panela de pressão que esta no meio do processo de cozinhar feijão.
Nada espetacular, mas com um pouco de criatividade e um pouco de conhecimento de luz, é possivel criar uma foto que no minimo se destaca pela sua abstratismo.
A tecnica para conseguir essa foto é simples, para tirar foto de fumaça, vapor, vidro ou qualquer outra coisa transparente, a luz tem que atravessar o material em direção a lente (contra luz). Assim a fumaça ganha contraste contorno e forma.
Se tentar iluminar ao contrario (luz saindo da maquina), a luz vai simplesmente refletir do branco da fumaça e criar uma parede branco de fumaça que não é nada interessante. Esse mesmo raciocionio funciona para chuva, vidro ou qualquer outro material que seja quase totalmente transparente.
Procura coisas na sua casa para fotografar, criatividade aumenta em função de restrições e não abundancias.
Não canso de dizer isso, estudar os fundamentos de fotografia e luz é necessario para executar as ideias que podemos ter na cabeça, VAI A LUTA!

Uma Super Lista de Equipamento Completo de Fotografia de Skate

2008-10-21T21:21:00.004-02:00

Novamente aproveitando um email que eu mandei para um amigo, uma lista completo com tudo que precisa e diversas coisas que eu uso para não passar perengue numa sessão de foto de skate.

1.Canon 40D, tem sequencia e é que eu uso, somente corpo:
http://www.bhphotovideo.com/c/product/518207-REG/Canon_1901B004_EOS_40D_SLR_Digital.html

2.Canon 40D, com um lente no kit meio faz tudo, não é super claro mas vai quebrar o galho:
http://www.bhphotovideo.com/c/product/518570-REG/Canon_1901B017_EOS_40D_SLR_Digital.html

3.Lente olho de peixe da Tokina, é legal porque tem um pouco de zoom para tirar em 17mm também
http://www.bhphotovideo.com/c/product/468737-REG/Tokina_ATX107PRODXC_10_17mm_f_3_5_4_5_AT_X_107.html

ou

4.Lente olho de peixe Sigma 10mm f/2,8, não tem zoom mas é mais claro do que a Tokina:
http://www.bhphotovideo.com/c/product/535763-USA/Sigma_477_101_10mm_f_2_8_EX_DC.html

5.Sigma 24mm-70mm F2,8 , uma lente clara que tem um zoom legal que pega do normal a um tele pequeno
http://www.bhphotovideo.com/c/product/350973-REG/Sigma_548101_24_70mm_f_2_8_EX_DG.html

6.Sigma 70mm-200mm F2,8, um tele zoom mais potente, também muito claro
http://www.bhphotovideo.com/c/product/533555-REG/Sigma_579_101_70_200mm_f_2_8_II_EX.html

7.Sugiro fortemente que compra uma segunda bateria
http://www.bhphotovideo.com/c/product/381984-REG/Impact_BP511A_BP_511A_Lithium_Ion_Battery_7_4V.html

8.E dois cartões desse:
http://www.bhphotovideo.com/c/product/542730-REG/SanDisk_SDCFX3_004GR_4GB_Extreme_III_CompactFlash.html

9.Um grip vertical vai bem, fica bem mais confortavel tirar as foto no vertical:
http://www.bhphotovideo.com/c/product/521093-REG/Canon_2313B001_BG_E2N_Vertical_Grip_Battery_Holder.html

10.Um bom flash para usar na maquina em TTL, legal para festas e outras coisas do tipo:
http://www.bhphotovideo.com/c/product/486706-USA/Canon_1946B002_580EX_II_Flash.html

11.Sistema de radio muito bom e bem em conto
http://www.bhphotovideo.com/c/product/505381-REG/Elinchrom_EL_19360_EL_Skyport_Universal_Radio_Slave.html#features

12.um flash irado para usar fora da maquina, como é Nikon é melhor usar com os radios e não na maquina
http://www.bhphotovideo.com/c/product/300467-GREY/Nikon_4801_SB_800_Speedlight.html

13.E se quiser algo mais barato mas ainda muito bom
http://www.bhphotovideo.com/c/product/61441-REG/Vivitar_233965_285HV_Auto_Flash.html

14.tripe para segurar flash
http://www.bhphotovideo.com/c/product/253074-REG/Impact_LS_8A_Air_Cushioned_Light_Stand_.html

15.adaptador para poder usar flash no light stand (tripe somente para luz)
http://www.bhphotovideo.com/c/product/546375-REG/Bogen_Manfrotto_026_026_Swivel_Umbrella_Adapter.html
que precisa desse adaptador para os flashes
http://www.bhphotovideo.com/c/product/52772-REG/Stroboframe_300_SHO_Flash_Mount_Adapter_.html

16.é isso, se conseguir essas coisas todas, voce ta pimp, e para carregar tudo:
http://www.bhphotovideo.com/c/product/279101-REG/Lowepro_LP19802_PEF_Photo_Trekker_AW_II.html
lowepro faz as melhores mochilas

BOAS COMPRAS

Dicas Rapidas Para Fotografia Noturna Com Flash

2008-10-15T16:14:00.003-03:00

Aproveitando um email que eu mandei para uma amiga sobre trabalhar com flash. Segue alguns raciocinios de trabalhar com flash a noite.

1. ISO controla SENSIBILIDADE, mais escuro que seja o ambiente, mais sensibilidade voce precisa para captar a luz presente=ISO mais alto. Como tudo tem um lado bom e um lado ruim, ISO dá muito RUIDO=GRÃO, por esse razão eu sugiro que voce usa ISO 800, é bastante sensivel e não vai ter muito grão.

2. Voce tem que pensar no meio que as fotos vão ser publicadas, se for somente internet, a qualidade não precisa ser tão grande quanto se voce tiver ampliando fotos para uma exposição, isso não é para dizer que voce joga fora a qualidade, mas em relação a ruido e outras coisas, voce não precisa ser tão exigente.

3. A diafragma vai controlar a distancia que o seu flash vai alcançar. Pode pensar que uma diafragma maior (3,5) vai permitir que a luz alcance uma distancia maior ou que para iluminar algo proximo, ele não vai usar muita potencia e consequentemente voce vai poupar as suas pilhas. Como tudo tem um lado bom e ruim, usando uma diafragma aberto, voce vai ter pouco profundidade de campo, e como nos sabemos, fazer foco no escuro é uma merda, aí eu conselho usar uma diafragma intermediario de F8,0 para garantir uma profundidade razoavel que vai ajudar na hora de tirar fotos de grupos de pessoas e ter tudo mundo em foco.

3. Na fotografia com flash a noite, o obturador vai controlar quanto da luz do ambiente vai aparecer, o que eu sugiro é fotometrar com a diafragma que voce vai usar (voce já fixa f8,0 e não mexe nisso mais) e ver quanto vai dar, se dá algo como 1/4, a velocidade é muito lento e voce vai borrar o fundo (lembra o flash vai congelar o primeiro plano mas o flash não vai alcançar o fundo e ele vai ficar borrado). Lemra a coisa importante é ter ciencia da luz do ambiente, se vai usar ou não é uma outra decisão, então eu sugiro usar uma velocidade de 1/30 ou 1/40, isso vai deixar que um pouco da luz do ambiente entra mas que o fundo não borra.

4. Rebate a luz quando possivel, fique atento aos tetos brancos e paredes laterais. Eles funcionam como rebatedores criando uma luz mais suave e agradavel, além de espalhar a luz iluminando o ambiente mais (somente conta em lugares fechados com paredes e tetos).

5. Compre pilha boa, pilha vagabunda estoura no flash e não dure nada.

É isso, alguns toques rapidos de tirar foto a noite com flash.

Dica de Equipamento: O Melhor Flash Pelo Preço

2008-10-14T19:31:00.007-03:00

Hoje eu vou apresentar o melhor flash no mercado para quem esta iniciando no mundo de fotografia de skate: o VIVITAR 285HV. Com uma potencia boa (numero guia 120), uma velocidade ainda melhor ( o estouro do flash é de 1/1000 na potencia maxima, algo raro com flashes pequenos) e um preço imbativel (US$ 90,00 no site da bh) esse é o melhor flash no mercado e já foi usado por quase todos os fotografos de skate do Brasil (Alé Vianna, Homero, Ferrer, Samelo só para citar alguns nomes)
E isso é sem falar da resistencia dos bichinhos, os meus tem 8 anos de uso (e coloca muito uso nisso) e só um deles foi ao conserto, sem contar que cada um foi derrubado no chão por um skate no minimo 8 vezes cada.
Estão até pedindo aposentadoria ( a cor da luz esta alterando e ficando um pouco mais quente=amarelo) mas ainda assim não desistam da luta continua que é tirar foto de skate.
O flash é totalmente manual mas bem facil de usar com uma calculadora que é super simples de ler:

Voce usa a roda externa para escolher o ISO que voce vai usar, aí escolhe uma potencia de 1/1 1/2 1/4 ou 1/16, e depois é só ver a diafragma que voce vai usar e a distancia que corresponde. Requere saber medir distancias no olho, mas nada que nos não aprendemos na pratica. Fora isso é só ajustar a potencia na roda da frente e é hora de trabalhar.
Ainda tem como angular o flash para cima facilitando rebater a luz de um teto e dar um zoom na luz para que voce consegue um raio de luz mais concentrado que chega mais longe:

Em outras palavras, se voce não tem US$ 350,00 para comprar um NIKON SB 800, acha um Vivitar, voce não vai se arrepender. E para quem quiser o link da bh:

http://www.bhphotovideo.com/c/product/61441-REG/Vivitar_233965_285HV_Auto_Flash.html

Notas Das Fotos: Tirei as fotos usando uma tocha de um gerador ATEK de sei la quantos através de um soft box com a luz diretamente em cima do Vivitar medindo F11, coloquei dois cartolinas brancas de cada lado do flash para dar uma enchida nas sombras. E tudo isso em ISO 100. Outra dica de tratamento, em vez de fazer o balanço branco com algo que é basicamente preto e branco, abre uma versão colorido, e abra outro em PB, coloca uma foto em cima da outra em camadas, e depois passa uma mascara deixando somente os elementos de cor aparecendo, assim os pretos ficam bem preto e os brancos bem branco, uma camada de ajuste de curvas para dar contraste sempre vai bem e um pouco de burn para realçar os reflexos especulares (os brilhos brancos na foto).

Tirar uma foto MAKING OF para aprender

2008-10-08T18:37:00.005-03:00

Ultimamente tem me esforçado para criar o habito de sempre tirar uma foto Making Of das sessões de fotografia de skate. Mas o que afinal significa "MAKING OF", nada mais significa do que fotos de bastidores, ou fotos de voce fazendo (make=fazer) alguma coisa. Por que é legal fazer isso. No meu caso eu tira essas fotos principalmente para ajudar alimentar esse blog para que voces podem ver o que eu faço, uma segunda coisa que tem sido importante, é revisitar as fotos e examinar como eu poderia ter feito as coisas melhores.
Segue um caso desse:

e agora a foto de MAKING OF:

Agora observe a foto de ação, bem legal, mas ela tem uma falha muito grande, eu posicionei um flash de uma forma que a luz iluminou o chão de mais, estourando, e criando um ponto de luz forte que tira atenção do assunto principal, o skatista. Olha um pouco mais, voce ver que tem um segundo flash que esta iluminando a estatua sem o flash pegando no chão. O que eu aprendi com isso, as vezes é uma boa apontar o flash um pouco para cima para que a luz não estoura no chão mas sim, somente ilumina aquilo que voce quer. Eu só pensei nisso depois de olhar a foto making of e aguentar algumas dicas crueis no site WWW.AGRO-UNION.COM (um especie de comunidade de fotografos de skate dos Estados Unidos)
Começa a criar essa pratica também, pode ajudar muito no processo de pensamento.

A Importancia de Pensar. Parte II: PREVISUALIZAÇÃO

2008-10-02T14:44:00.004-03:00

No ultimo postagem, conversei bastante sobre a importancia de pensar, de uma forma reacionario as fotos tiradas. Mas tem uma importancia ainda maior nos pensamentos, a previsualização da foto. O que eu quero dizer com isso, antes de fotometrar enquadrar ou montar os seus flashes, pense em como voce quer que a sua foto seja. Eu normalmente penso em diversas coisas antes de mesmo colocar o meu olho atras do visor.

Primeiro: eu observo a luz do local, a luz esta boa, esta causando muitas sombras no pico, vai causar muitas sombras no skatista, tem um horario de luz melhor que eu posso tirar essa foto para diminuir a minha dependencia de flash (menos flash eu acredito é sempre melhor)

Segundo: Eu tento imaginar a foto (enquadramento e luz) na minha cabeça, "como eu gostaria de ver essa foto numa revista, como as pessoas gostariam de ver essa foto". Eu faço essa pergunta em conjunto com a pergunta de que é mais essencial na foto, o que eu quero valorizar ou enfatizar. As minhas melhores fotos sempre foram aquelas que eu vi na mente, e só executei na pratica. Tem fotos que eu literalmente sonho acordado, são fotos que ficam na minha mente por muito tempo como tem lugares que eu vejo e fico meditando, tentando tirar a foto antes de realmente clicar ela, quando eu vejo a foto na minha mente e fico feliz com ela, eu posso ir no local e tirar ela. Isso as vezes até inclui a manobra e skatista que mais seria adequado para o pico.

Terceiro: Se for possivel (se a luz permite) eu penso na profundidade de campo que eu quero e que eu posso obter (lembra, profundidade de campo é em função da diafragma, com muita luz e o uso de flash, eu fico limitado pela velocidade de sincronismo de flash de 1/250 que com um iso de 200 vai render uma diafragma de mais ou menos F11 no pleno luz do dia automaticamente anulando qualquer desfocagem que eu posso querer). Isso é mais facil quando eu não uso flash podendo usar F 2,8 e velocidades altissimos de 1/2000 ou mais.

Quatro: Como eu normalmente tiro foto para revista, eu tenho que pensar em termos de pagina unica e pagina dupla, se eu acredito que a foto tem força para uma capa, eu tenho que de alguma forma encaixar a foto no formato Vertical, mas admito que isso é uma coisa no qual eu penso pouco.

Cinco: INTUIÇÃO, a foto ideial é uma conversa, entre voce, o pico e o skate do skatista sendo retratado. Uma vez o Sagaz queria fazer a seguinta foto para uma capa (foto vertical):

infelizmente, eu tive que dizer para ele que não ia dar, que a foto tinha que ser horizontal, isso me deu pela conversa que eu tinha com a foto, eu cheguei no local e a primeira coisa que o pico me disse foi, "ME TIRA EM HORIZONTAL"

Em fim, a coisa que precisa ser estressado nisso tudo é, que a fotografia não é um exercicio fisico de clicar o obturador e ver a foto numa telinha de 3" ou menos, fotografia é um exercicio da mente, voce tem que ver a foto na sua imaginação antes mesmo de clicar ela com a maquina.

A Importancia de Pensar.

2008-09-25T12:54:00.003-03:00

Conversando com um fotografo o outro dia, admito que eu fiquei um pouco chateado, parece que a nova geração de fotógrafos de skate não pensam muito sobre o que estão fazendo. Tiram uma foto, a foto sai razoável, mas não sabem o que estão fazendo certo ou errado. Quando eu estava aprendendo a tirar foto (aguarde, papo de velho chato....hahahahah) não tinha ninguém para me ajudar, não tinha flickr, não tinha STROBIST, não tinha maquina digital, não tinha metade das fontes de conhecimento que tem atualmente. Mas ainda assim, eu aprendi as coisas, toda vez que eu recebia um filme de volta, eu tinha que olhar os meus erros e PENSAR no que eu tinha feito errado para corrigir as coisas da próxima vez, não era olhar numa telinha e falar, o flash esta fraco, vou aproximar ele. Não eu tinha que pensar mais, refletir mais, essa diferença de tempo era muito legal, de não ser imediato, também amo o fato que agora eu posso corrigir os meus erros na hora, mas eu ainda paro e olha a foto e penso, não simplesmente reajo.
Eu lembro uma vez, eu tirando foto de pista, fiz a fotometragem certa (tava no meio e a bolinha verde estava dando o sinal de OK) e calibrei o meu flash para o estouro certo, aí quando eu recebi a foto de volta do laboratório, a pista estava toda escura e isso me fez pensar, o que eu estou fazendo errado, aí e comecei a pesquisar sobre fotometragem e descobri sobre a escala de cinza e como o fotômetro tira uma media da cena e compara isso a uma cinza perfeita (reflete 18% de luz) e que quando você tinha uma cena muito clara e com pouca diferença de cor e luz, que o fotômetro era enganado e pensava que a cena estava clara de mais, e mandava você fechar a diafragma ou aumentar a velocidade (deixar mais rápido) para compensar isso. A solução do meu problema de fotometragem foi deixar o fotômetro em um ponto e meio super exposto quando fotometrava coisas com muito branco na cena. E a partir daquele momento eu nunca mais cometi aquele erro.
Agora na época digital, o cara olha a tela, ver que estar escuro e abri a diafragma, por que ele esta fazendo isso, ele não vai saber, só vai olhar a tela e ver que estar errado, provavelmente nunca vai ter ouvido falar de uma carta cinza ou sobre como um fotômetro funciona.
Próxima vez que você ver um erro, anota esse erro, chega em casa, e pesquisa, olham as suas fotos e comparam-nas as outras fotos que você veja. O meu maior aprendizado foi a revista Transworld, eu pegava as minhas fotos, colocava do lado das fotos do Atiba Jefferson e me perguntava, "o que tem de diferente da minha foto de corrimão feito com olho de peixe com a foto do Atiba?". Fazendo isso eu aprendi muita coisa, como deixar menos entrada e saída nas fotos, eu aprendi aonde colocar os meus flashes, aprendi os moments certo, como o hardflip, que precisa tirar atrasado, alem de um monte de outras coisas.
Essa época para mim já acabou, hoje em dia eu olho as fotos do Richard Avedon, para ver a sutileza dos retratos dele, o Frank Ockenfels, para observar a luz pontual que ele usa de uma forma tão linda, o Chase Jarvis para ver a pura técnica e trabalho profissional que ele empenha, além de muitos outros fotógrafos que sirvam de fontes de inspiração para melhorar a minha fotografia de skate.
Desculpa o papo de velho chato, mas para e pensa, não reage.

NOTA SOBRE A FOTO: MV Bill numa apresentação espontanea de musica na favela do Acari. ISO 400 f5,6 (para garantir um pouco mais de profundidade de campo para manter ele em foco apesar de movimentação para frente e para tras mas ainda mantendo o fundo desfocado) e 1/640 para congelar qualquer movimento.

Para tirar foto de skate, tem que andar de skate?

2008-09-24T17:20:00.004-03:00

Sera que precisa andar de skate para ser um bom fotografo de skate? Isso pode dividir muitas opiniões, tem muitos fotografos de skate que já andaram, mas que não andam mais mas que continuam tirando fotos espetaculares. Mas eu não conheço nenhum fotografo de skate que nunca pisou num skate. Eu sou um dos fotografos que continua andando, ( o fs nose foi tirado por René Junior http://www.flickr.com/photos/marmatrix e mandado por mim) apesar de pouco...
Mas na minha humilde opinião, ser skatista é muito mais do que simplismente andar, é um atitude e uma forma de encarar a vida, tem muita gente que nunca pisou num skate, mas que eu considero como skatista, e tem muito skatista, que não considero como skatista de verdade, vai entender. Então, para tirar foto de skate, tem que no minimo ter atitude de um skatista, porque no final das contas, só vai ser fotografo de skate quem ama fazer isso, sentar no chão sujo no meio do caos urbano para criar imagens lindas de malucos se jogando.
E claro, mais uma fotinho para inflar o meu ego.

A Necessidade de Estudar

2008-09-18T08:37:00.004-03:00

Um leitor me pediu para postar sobre profundidade de campo agora nesse ultimo poste que eu fiz, e isso me fez pensar... A fotografia digital vem para revolucionar, agora com ela podemos compartilhar informações muito mais rapido e evoluir a arte de fotografar de uma forma não visto ha muito tempo. Tem muitos que dizem que a fotografia digital baixou muito a qualidade do fotografo, de uma forma, essas pessoas estão certos e errados. Por ter a possibilidade de clicar e olhar um visor na hora, tem muita gente que consegue tirar fotos boas sem ter os conceitos e os fundamentos basicos de fotografia (o Alé Vianna da 100% chama essas pessoas de clickografos), igual aquele moleque que consegue dar um flip bs tail mas não consegue dar um carving num bowl perfeito. Do outro lado, olha os flickr groups como strobist ou a fotografia de alguem como o Léo Barreto ( http://www.flickr.com/photos/leobarreto/2858540774/ ) , grupos de pessoas com pouco tempo de fotografia que estão arrebentando.
Mas aonde é que eu quero chegar com tudo isso, eu aprendi a fotografo com cromo e filme pb, e adoro digital (como qualquer um que ler o meu blog já deve saber) e a fotografia digital me ajudou muito na qualidade das minhas fotos; a possibilidade olhar aquela telinha e conferir a foto e corrigir os eventuais erros e aprender com elas mais rapido é uma coisa muito boa, boa de mais alías. Mas é preciso ter fundamentos, eu já perdi conta de quantos livros de fotografia eu já li e sites de fotografia que eu visito diaramente. Livros de manuais basicas de fotografia então, eu pego um diferente todo ano e leio de capa a capa. Na fotografia, é obvio que tem truques de luz e conhecimento de flash e angulos etc. que requere tempo e estudo com pessoas mais experientes, mas são os fundamentos que fazem a diferença maior. Porque na real da historia, as tecnicas mais complexos são cimentados normalmente em um ou dois fundamentos basicos de luz e fotografia. Comprar um livro, ler, estudar, eu posso compartilhar um pouco do meu conhecimento, mas eu gostaria que esse meu blog for um incentivo para todos voces correr atrás e procurar todas as informações possiveis, seu eu estou aqui escrevendo, é porque eu passo 20 vezes mais tempo estudando. E para não ser somente bla bla bla, segue alguns links de manuais basicos de fotografia:
http://www.herbario.com.br/fotoweb/a1.html
http://www.cotianet.com.br/photo/
http://www.rau-tu.unicamp.br/fotografia/index.php

Além do meu precioso super lista de links de fotografia

SITES SOBRE FOTOGRAFIA
http://www.thefstopmag.com/
ARTE ETC.
http://www.adriendonot.com/
RETRATOS
http://www.richardavedon.com
http://www.fineartphotography-online.com/artphotogallery/photographers/irving_penn_01.html
http://www.platonphoto.com
http://www.steveliss.com/
http://www.williamcoupon.com
http://www.gregoryheisler.com/
http://www.greenfield-sanders.com/
DOCUMENTAL
http://www.luizbraga.fot.br
http://ciadefoto.com.br/site/
http://www.sachabiyan.com (mesmo cara do www.eccentris.com)
MODA
http://www.eccentris.com/
GERAL
http://www.giardinophoto.com/
http://www.frankockenfels3.com/
http://www.manipulator.com/
http://www.markseliger.com/
http://www.albertwatson.net/
http://www.stevenkleinstudio.com
http://www.martinparr.com/index1.html
http://www.chasejarvis.com
http://www.lostamerica.com
http://www.andric.biz/
www.davehillphoto.com
http://www.sachawaldman.com/
http://www.guyneveling.com/
http://www.morgansilk.co.uk/
http://www.nitinvadukul.com
http://www.olafblecker.de/
http://www.staudinger-franke.com/
EDUCAÇÃO / BLOGS
www.strobist.com
www.flashflavor.com
http://www.aperturaphoto.com/blog/
NU
http://www.graffitilt.com/bubblegirls/bubblegirls.html
CASAMENTO
http://www.kuperblog.com
http://www.kuperberg.com/
http://www.almasyphoto.com
http://www.denisreggie.com/
http://www.alicelima.com.br
http://www.andersonmiranda.com.br
http://www.camilabutcher.com/
http://www.focaonline.com.br
http://www.marciacharnizon.com.br
http://www.jeffascough.net
http://www.joebuissink.com
http://www.cantrellportrait.com
http://www.alishabrook.com
http://www.christianothweddings.com
http://www.tyingtheknot.net
http://www.jerryghionis.com
http://www.davidbeckstead.com
http://www.kkphoto-design.com
http://www.wpja.com
http://www.thephotographers.us

Lembra, vale a pena olhar e estudar de tudo, podemos aprender com cada faceta da fotografia alguma coisa.

Notas da Foto:
ISO 400 com diafragma f2,8 (pouco profundidade de campo criando somente uma faixa da imagem em foco) com velocidade 1/2000 e usando uma lente 28-70mm em 70 mm bem perto do chão para diminuir ainda mais a profundidade. Observe a luz dourado causado pelo horario da foto ( 6h e 45min ).

O Processo

2008-09-14T13:00:00.003-03:00

O Renne Marmatrix (http://marmatrix.wordpress.com/) foi o primeiro com a pergunta sobre a seguinte foto.

para ver maior:
http://www.flickr.com/photos/dhani_borges/2803177919/

Com a seguinte pergunta:
"fala ai Dhani , ainda não tinha vista este seu portfolio corporativo. animal d+ , so foda e mt boa contrução. o dono da fabrica deve estar feliz...
então , de todas as fotos a que me chamou + antes foi: protubo_016_dhani borges
+ pelo fato da tela do computador esta bem "clara" ao ponto de vc vizualizar o programa e talz... fiquei curioso tanto na parte do shot qnd no tratamento ...
então? qual foi + ou - o processo."

Vamos lá, não lembro os valores, mas o processo eu lembro, eu usei um flash numa sombrinha prata rebatido com um filtro de gelatina de correção para tungstenio (CTO). Isso deixava a luz mais amarelado, mas não era isso que eu queria, eu coloquei a maquina no balanço branco de tungstenio, deixando a luz branca novamente, e coloquei um flash sem filtro meio contra no trabalhador, isso deixava a luz do fundo azulado (tira uma foto de dia com o balanço branco em tungstenio e ver o que rola). Depois disso foi um simples questão de baixar a velocidade até a tela começar a aparecer com uma certa clareza.
No pós, eu ainda escolhi somente a tela e fiz uma clareamento só nela. Batata....
A coisa importante era o planejamento e a previsualização da foto, em fotos corporativas, tempo voca não tem, nesse caso, tinha mais ou menos 10 minutos para fazer tudo, montar a luz, clicar a foto, ainda fiz mais umas opções de telas diferentes, mas essa foi a melhor. Isso é sem contar o fato que limpamos a mesa, colocamos o livro em exatamente aquela posição para poder ler a capa etc. E a mão esquerda dele, não estava fazendo nada, só lá para acrescentar na cena e criar um ar de trabalho e normalidade. Em fim, pense bastante antes, tira a foto depois.

Mande mais perguntas.

Participa Voces

2008-09-12T20:33:00.001-03:00

Vamos lá, muito bla bla bla do meu lado, quero que voces agora fazem algumas perguntas. Entre no meu flickr, escolhe uma foto, e eu comento um pouco sobre o processo e como eu cheguei naquela imagem final.
www.flickr.com/photos/dhani_b/sets
www.flickr.com/photos/dhani_borges/sets
Por favor, escolhem somente uma foto.
um abraço a todos.

LUZ NÃO TÃO BASICO PARA SKATE

2008-09-04T13:22:00.010-03:00

Imagina o meu pensamento quando eu fui enfrentado com essa cena. Lugar lindo, luz, pessimo....
Chão estourado, parede na sombra, contra luz, ceu estourado, um especie de pesadelo de luz, ou no minimo quando voce só tem dois flashes que não são muito potentes. O ideal seria ter um flash potente pracaralho que conseguisse iluminar a parede inteiro com uma potencia que no minimo equilibrasse com o fundo e o chão. Mas esse não foi o caso. Hora de pensar de uma forma criativa.
Se o olho do ser humano sempre tende a olhar para a luz, eu não precisava iluminar tudo, somente o local aonde estaria o skatista, e escolhendo um angulo bom, eu poderia deixar dois flashes bem proximos ao skatista para aproveitar a potencia deles ao maximo. Aqui esta a foto com os flashes acionados:

E aqui esta a foto final:

Nota que eu coloquei um flash para iluminar a parede, isso chamou atenção para o local da manobra, e usei um segundo flash para eliminar as sombras que poderiam acontecer no skatista. O que era uma situação ruim, virou uma situação boa, com a luz direcionado somente para o skatista, eu consegui anular bastante da poluição em volta dele e a foto ficou tão boa que mereceu uma pagina dupla na edição de fotografia da SKT.
Lembra, criatividade é o ferramento mais importante do fotografo.
E só para amarrar essa foto ao postagen anterior, nota que o skatista fica numa linha de terças e que a parede cruza diagonalmente dois pontos dourados....

Notas da Foto: ISO 200, Velocidade 1/250, Diafragma F9,0 , Um SUNPAK 555 a camera direita (iluminando parede) em não me lembro a potencia e um Vivitar 285HV camera esquerda (iluminando o skatista) provavelmente em 1/2 potencia.

Regra dos Terços

2008-09-02T18:24:00.006-03:00

Hoje vou falar um pouco sobre uma das regras de composição fotografica mais essenciais que existe, o tal de Regra dos Terços. Como tem tanta material escrito sobre essa tema, não vou reinventar a roda e sim postar links com diversos textos que se tratam desse assunto:

http://www.herbario.com.br/fotoweb/mav08.htm
http://www.herbario.com.br/fotoweb/curso_fotografico/c35.htm

Para entender o que eles escreveram um pouco melhor pensa nisso, se voce olhar o rosto de alguem, quais são os principais pontos de interesse... Se alguem falar a comissão de frente, deixo repetir, O ROSTO, mas em fim, são os olhos e a boca, divide o rosto de alguem em terças, essas linhas caiam exatamente na boca e nos olhos, isso os gregos entenderam muito tempo atrás. Esse é o origem da regra dos terços. Mas o cru e nu de tudo isso é, pega a sua foto, divide ela em terços, verticalmente e horizontalmente da seguinte forma (isso pode ser feito com fotos horizontais e verticais, mas por simplicidade eu coloquei só uma versão) :

Agora que voce tem feito isso, tenta colocar o assunto de interesse (o skatista ou qualquer outra coisa) ao longo dessas linhas, ou idealmente na intercessão de duas linhas.
Aonde as linhas cruzam voce tem os pontos de ouro, colocando as coisas nessas linhas e nos cruzamentos as suas fotos vão ter uma harmonia e equilibrio melhor.
Uma foto de skate qualquer:

Agora com a regra dos terças aplicado, nota que o skatista fica exatamente na linha, isso não foi cropado assim, foi o jeito que eu tirei a foto:

Mais um exemplo de uma foto que saiu agora na ultima edição da SKT:

E novamente com a regra dos terças, só que dessa vez no cruzamento das linhas:

Mas não pensa que voce vai ter que riscar essas linhas no seu visor, depois de um tempo o pensamento de terças fica intuitivo e voce nem vai pensar nessa regra mais, voce simplesmente vai aplicar ela muito do tempo.
Lembra, na fotografia, o que chamamos de regras são mais guias, a unica regra que existe de fato é que é bom seguir as regras, e desobedecer elas ao mesmo tempo.
Boas fotos. E se quiser ler mais, um pouco de matematica e misticismo para voces:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Proporção_áurea

Notas das fotos:

Foto Allan Tuck Knee: ISO 200, Velocidade 1/250, Diafragma F7,1 e um flash do lado esquerda do skatista (dá para ver na foto o flash num tripé) numa potencia que eu não lembro.

Foto drop Indio: Luz natural de dia com ISO 400, Velocidade 1/640, diafragma F11,0 (eu usei uma diafragma fechado para garantir um profundidade de campo grande, eu queria ele e a praia e as ondas em foco ao mesmo tempo)

Luz basico para skate 3

2008-08-31T17:56:00.003-03:00

Como tirar uma foto de skate quando voce só tem um flash? Pergunta dificil e simples ao mesmo tempo; qual é o flash que voce usa todo dia, durante o dia para tirar fotos.. o sol, obvio. O sol nada mais é que mais um fonte de luz, e um que funciona bem pracaramba, entáo quando só temos um flash para tirar uma foto de skate a noite, a melhor coisa que podemos fazer é tentar fazer com que ele agi como o sol.
Aonde fica o sol? Bem alto. A qual distancia fica? Bem longe. Aí estão as respostas de aonde colocar um unico flash para iluminar uma foto de skate, bem longe, e bem alto e de preferencia num angulo de 45 graus, como se for um luz de tarde (colocando o flash em 45, voce joga as sombras fora da foto).

NOTAS SOBRE A FOTO:Foto tirado com ISO 1000 com velocidade 1/50 e F 5,6 usando um Flash NIKON SB 800 em não me lembro a potencia.

Para o que serve filme no mundo digital?

2008-08-21T10:50:00.004-03:00

No momento eu estou hospedado numa casa abençoada que tem como moradores dois fotografos que podem ser considerados como alguns dos melhores do Brasil, Fernando Martins e o Fabiano Lokinho. Fernando é cria do mundo digital, aprendeu a fotografar no primeiro REBEL digital da Canon e o Lokinho é um fotografo que tomou um caminho um pouco inverso, apesar de ter comprado uma maquina digital, ele decidiu dedicar muito do aprendizado dele ao mundo de filme com maquinas de medio formato como HOLGAS e maquinas TWIN LENS REFLEX como as famosas ROLLIEFLEX. E ontém no caminhado ao MILOS (boate aqui de sampa) eu e o Lokinho batemos um papo muito legal sobre esse mundo de fotografia.
E um assunto no qual eu toquei era a utilidade do filme no momento atual da fotografia. Se o digital tem uma qualidade e perfeição melhor do que filme, por que e para o que usar filme atualmente? Mas é exatamente nesse ponto que cai o virtude e a força do filme, filme é falha, é organica, e qualquer coisa que é organica é regido por forças que no digital não existem, são as forças do aleatorio. São literalmente as cagadas que podem acontecer com filme, filme estragado (sabia que filme tem prazo de validade?) filme parcialmente queimado, filme revelado nas quimicas erradas etc. ; erros que não podem ser reproduzidos de uma forma aleiatorio no mundo digital. E é isso que é tão legal com filme, fazer as coisas sem saber no que vai dar, pode sair uma bosta... pode, pode ficar legal... pode, mas voce nunca vai saber. Não vai ser igual olhar uma telinha na traseira de uma maquina e falar, "tá bom" ou "tenho que mudar a posição dessa luz ou daquele", voce vai tirar fotos com a mão de deus no meio do processo. Então se voce quer tirar foto com filme tiram as fotos de uma forma propositalmente falha, não tenta dizer que é porque filme tem uma qualidade melhor do que digital, me fala que voce esta fazendo isso porque voce ama as imperfeições do filme. Aí sim, voce vai estar falando uma grande verdade.

O QUE É QUALIDADE?

2008-08-17T09:36:00.002-03:00

Vou admitir que eu fiquei um pouco indignado uns dias atrás com uma coisa escrito na revista 100%. Foi no artigo sobre o lançamento do livro do Bitão, falando que ele usou filme e que isso significava uma qualidade melhor do que se usasse uma maquina digital. Eu aprendi a tirar foto com filme. Filme cromo, pb, negativo, processamento cruzado, puxar filme, revelar filme PB, ampliar foto PB, fiz tudo isso e considero que eu tenho um pouco de conhecimento para fundar as minhas opiniões sobre o mundo de prata, gelatina e plastico.
Considera isso, o que alguem considera qualidade é mais opinião do que fato no caso das palavras da 100%. Se qualidade fotografica é uma questão de resolução (ler: poder de RESOLver uma imagem) e perfeição, a digital já ganhou do filme faz um tempinho, é só ler alguns artigos no site www.luminous-landscape.com que eles mostram dados cientificos que comprovam que uma maquina digital FULL FRAME tem muito mais poder de resolver uma imagem (resolução) do que qualquer filme de 35mm.
Isso é sem contar com o fato que todo foto tirado com filme, acaba sendo uma foto digital, a partir do momento que voce digitaliza uma imagem (scanner) para que ela pode ser impressa numa revista, ela deixou de ser uma foto feito em filme. Fora o fato que a digitalização de uma imagem causa uma certa perda na qualidade dela, menos se voce tiver usando um scanner de cilindro que custa umas US$ 5000,00 e que a 100% não tem.
Ja beira no ridiculo essa discussão de filme contra digital. Provavelmente tinha fotografos que 100 anos atras achava ridiculo o uso do sistema TALBOT e que o DAGUERREOTIPO tinha muito mais qualidade......
O que eu quero dizer com tudo isso, é que a qualidade de uma foto depende do seu autor e a visão dele, e não o meio de captação da imagem.

SKT NA ESTRADA

2008-08-14T00:33:00.002-03:00

Fala aí pessoal, so uma rapida passagem para avisar que as postagens vão ser um pouco mais devagar, estou na SKT NA ESTRADA 3 com a equipe da Etnies e não vou sentar muito em frente ao computador nos proximos dias.
Vai ser skate 24 horas por dia. Mas para relatar um fato estranho, estava em frente a um hotel aqui em BH quando e encontrei um fotografo de Espirito Santo, como é bom ter amigos fotografos, é mais uma comunidade que eu gosto muito de fazer parte e que eu quero fortalecer.
um abraço a todos.

O que é vender uma foto?

2008-08-09T21:20:00.003-03:00

Você sabe o que é vender uma foto? Você conhece os seus direitos de fotografo?
Então, vamos começar, quando você vende uma foto, você não esta vendendo ela de fato, você esta vendendo o direito de usar a foto por um determinado tempo em determinados meios de comunicação.
Um bom começo dessa historia é email, quando você for vender a sua foto, mande um email especificando todos os pontos de direito de uso como:

-PRAZO DE USO
-MEIOS QUE A FOTO PODE SER REPRODUZIDO (i.e. site da empresa, anuncio de revista, outdoor, ponto de venda, poster etc.)
-VALOR DA VENDA
-PRAZO DE PAGAMENTO
-ESPECIFICAR QUE SE A FOTO FOR SER USADO EM QUALQUER MEIO NÃO ESPECIFICADO QUE A EMPRESA PRECISA DA SUA AUTORIZAÇÃO ANTES

Não esquece, para isso ter força, a empresa tem que responder concordando com tudo, e obviamente não passa a foto antes disso, até quando tiver passando uma foto em baixa, é bom especificar que é somente para fins de visualização e que não pode ser publicado. O ideal é ter um contrato assinado, mas muitas as vezes a velocidade necessário e distancia do comprador inviabiliza isso um pouco. Estou estudando esses assuntos mais e sempre vou passar as informações adiantes.
Vamos valorizar a nossa profissão e não deixar que os empresários saiam da empresa com carro importado do ano em quanto eles não tem nem R$ 400,00 para pagar uma foto.

LUZ BASICO PARA SKATE 2

2008-08-06T11:45:00.000-03:00

No outro poste de luz basico para o skate trabalhamos num ambiente com pouca luz aonde a função dos flashes era para iluminar toda a cena. Hoje vamos falar sobre um outro caso aonde vamos usar flashes para iluminar as sombras causado pelo sol do meio dia.
antes:

depois:

e agora a foto de skate depois de ser tratado no camera raw e finalizado em photoshop

O primeiro passo para tirar essa foto é medir o luz do ambiente, que nesse caso bateu num impressionante ISO 200, 1/250 com f16. Para não ser exagerado, o sol estava bombando. Segunda coisa a ser feito é compor a foto, isso é importante de fazer nesse momento porque vai te dizer a qual distancia voce vai poder colocar os seus flashes (lembra, em f16, o alcance dos flashes é bastante reduzido, então voca vai querer colocar eles o mais proximo do skatista possivel). Agora é o momento de regular os flashes, que nesse caso foram dois VIVITAR 285 HV que eu coloquei na potencia maxima, que em f16 meu deu um alcance de mais ou menos 2 metros e pouco.
Em termos da posição dos flashes, eu decidi cruzar a luz para matar o maximo de sombras que o sol poderia causar, como também matar as sombras que os flashes iam causar (pensar no braço em frente do corpo, se não tiver um flash trabalhando ao oposto, voce vai ter uma sombra no peito do skatista).
Mais um pensamento, pensa no sol como mais um flash, só que controlado por deus, aproveita ele o maximo possivel.
um abraço e até a proxima.

Quanto Vale Uma Foto?

2008-08-01T20:30:00.000-03:00

Quanto vale uma foto exatamente, isso é um assunto de dificil abordagem, mas um que tem que ser examinado e conversado.
Quanto vale a sua foto, voce investiu quanto em equipamento, investiu quanto tempo em estudos, investiu quanto em ter um carro, gasta quanto de manutenção no seu carro, quanto voce paga de aluguel, paga quanto para ter acesso a internet?
Tudo isso componha o seu custo final numa foto. Voce tem que avaliar tudo isso e mais.
Não se vende por pouco, se voce é fotografo de skate e esta vendendo a sua foto por menos do que R$350,00, os empresarios do skate estão explorando voce.
Ponto final.

O que um simples cabo pode fazer?

2008-07-30T17:47:00.000-03:00

Desculpa a falta de postagens, e vai ter mais mistérios de Raw, mas são matérias que precisam de mais produção (tenho trabalhado direto diminuindo meu tempo na NET) e muito pensamento para esclarecer tudo muito bem, mas por em quanto.....

O primeiro passo para tirar foto de skate bem feito com flash, é tirar o flash da maquina, infelizmente isso pode ser caro, sistemas de radio bom não são baratos:

http://www.bhphotovideo.com/c/product/441353-REG/PocketWizard_801_125_Plus_II_Transceiver_Radio.html

(POCKET WIZARD SENDO O SISTEMA MAIS REPUTAVEL E MAIS USADO NA ATUALIDADE)

http://www.bhphotovideo.com/c/product/505381-REG/Elinchrom_EL_19360_EL_Skyport_Universal_Radio_Slave.html

(SISTEMA NOVO QUE UM AMIGO VAI USAR, SE FOR BOM, EU REPASSO AS INFORMAÇÕES)

Mais tem meios mais simples de conseguir luz fora da câmera sem gastar uma fortuna. Cabos de sincronismo são um bom primeiro passo. A foto no inicio foi feito dessa maneira, sem contar que eu ainda usei uma luz apontado para o símbolo da RED BULL no palco, mas a luz principal foi feito usando o seguinte cabo:

http://www.bhphotovideo.com/c/product/498744-REG/Canon_1950B001_OC_E3_Off_Camera_Shoe.html

Eu simplesmente segurei o flash de baixo para cima, dá para ver o estouro dele, isso foi depois de tentar tirar a foto segurando o flash em cima dos dois dj´s, só para descobrir um monte de sombras desagradáveis, pensei um pouco diferente e inverti a luz, mas sem esse cabinho, eu estaria no mundo da merda, tirando as fotos com o flash na maquina com uma luz, desinteressante para dizer o mínimo.
Um segundo passo seriam os velhos guerreiros, as fotocélulas.

http://www.bhphotovideo.com/c/product/62712-REG/Wein_W940030_HS_Hot_Shoe_Slave.html

Fotocélulas funcionam muito bem, só que tem as limitações de não funcionar tão bem à luz de dia (facilmente contornado criando uma sombra por cima do sensor, fita crepe com um cartão de visita faz milagres) e uma fotocélula precisa ver a luz do flash para poder disparar, (eles transformam o estouro da luz numa carga que aciona o segundo flash).
Para entender como as coisas evoluíam, eu comecei com um Vivitar 285hv, somente na maquina, daí eu comprei o cabo mencionado acima e comecei a segurar o flash fora da maquina, aí vem um segundo Vivitar (eles estão comigo funcionando até hoje, guerreiros) junto com uma fotocélula, depois vem um terceiro flash, o SUNPAK 555 (isso já morreu, vou ressuscitar ele mês que vem) também com fotocélula. Em seguida eu comprei o sistema de RADIO FLASH (brasileiro, e uma merda, não compra, guarda o seu dinheiro e compra qualquer outra coisa menos essas merdas, nunca funcionam direito, paguei mais de R$ 700,00 para ter um eterno dor de cabeça). Nessa época eu comecei a realmente usar os flashes fora da maquina, todos eles. Dois no radio e um com fotocélula. Até um belo dia eu consegui os POCKET WIZARD. Só tenho dois receptores e ainda dependo de uma velha fotocélula que não desiste de funcionar. Mas em fim, apesar de toda essa parafernália, as ideas ainda são mais importantes, e uma foto boa depende da cabeça e não sinais de radio para disparar flashes a distancia. Começa a evolução, compra um cabo e experimente.

NOTAS DAS FOTOS

FOTO DJ´S: ISO 1000 F 8,0 1/50. Um Nikon SB800 (sim, uso FLASH NIKON com maquina CANON) de baixo apontado para cima usando cabo de sincronismo e o flash em modo automatico. Um Vivitar direito da camera apontado para o palco em 1/16 de potencia. LENTE Tokina 10-17mm em 10mm

FOTO B-BOY: ISO 1000 F 8,0 1/80. Um Nikon SB800 segurado na mão usando cabo esquerda da maquina em modo automatico. Um Vivitar esquerda da camera apontado para o palco em 1/16 de potencia. LENTE Tokina 10-17mm em 17mm.

OS MISTERIOS DO FORMATO RAW 1

2008-07-17T11:35:00.000-03:00

Algumas pessoas têm pedido um pouco de informação sobre fotografar em RAW, mas tem tanta informação envolvido nesse assunto que vou começar em partes, se não isso vai acabar num vomito de informação que ninguém vai entender.

Então para começar eu vou falar sobre o assunto de ALCANCE DINÂMICO.

Alcance Dinâmico na realidade é uma coisa velha, mas que mudou de nome, na época de filme, isso era chamado de LATITUDE.

O que era LATITUDE? Latitude era uma medida de quantos níveis de luz (STOPS ou PONTOS DE LUZ) um filme poderia registrar ao mesmo tempo. Ou em outros termos, quanta informação você conseguia nas áreas de sombra e altas luzes ao mesmo tempo. Filme PB tinha a melhor LATITUDE com sete pontos de luz podendo registrar a maior variação de luz numa única foto, três pontos e meio para cima da exposição correto e três pontos e meio para baixo da exposição correto (filme PB era o predileto de muitos fotografos por permitir mais erro na fotometria e também mais possibilidades de tratamento no laboratorio). Filme negativo vinha próximo com um LATITUDE de cinco pontos, dois pontos e meio para baixo da exposição certo e dois pontos e meio acima. Cromo ficava em ultimo com 2 pontos e meio de LATITUDE, essa era a razão que tirar foto com cromo era mais difícil, se errasse a fotometria em 1 ponto, já era a foto ( eu lembro muitas as vezes chorando ao ver um filme cromo aonde tudo saia escuro ou claro, mas esses erros me ensinou muito sobre a fotometria ).

Agora nos temos as maquinas digitais, que em vez de ter LATITUDE, tem um ALCANCE DINÂMICO, por que trocou de nome? Eu não sei, mas trocou e o fato é que o digital tem um ALCANCE DINÂMICO de cinco pontos, muito parecido com filme negativo.

Em relação ao arquivo RAW, só precisamos saber que para tomar proveito de todo esse ALCANCE DINÂMICO, precisamos tirar foto em RAW e não em JPEG.

Tem mais amanha.

ISO MARAVILHA

2008-07-09T13:22:00.000-03:00

O que é ISO afinal das contas, ISO na realidade é uma sigla do INTERNATIONAL STANDARDS ORGANIZATION. É uma organização internacional que existe para criar padrões das mais diversas coisas imagináveis, até para criar um padrão de sensibilidade de filme, que é exatamente o que aconteceu. Os filmes tinham uma numeração que ia de 25 a 3200 em passos de metades e dobros, 25, 50, 100, 200, 400, 800, 1600, até o ultimo de 3200. O menor numero era um filme que era pouco sensível a luz e tinha poucas utilizações praticas mas era usado muito por fotógrafos de arquitetura, paisagens, produtos etc.(basicamente fotos que usava tripé). Assim que o numero aumenta, o filme ficava mais sensível em medidas de um ponto de luz, ISO 200 era um ponto mais sensível do que ISO 100 etc.

Em termos do skate, a revista Transworld Skateboarding usava o Fuji Velvia 50 e instruía os seus fotógrafos para puxar o filme um ponto (de 50 para 100, voce usava o filme como se for um filme 100 e revelava da mesma forma, como um filme 100), eu usava Kodak E100VS e puxava ele para 200, isso me dava mais um ponto de luz e aumentava o contraste do filme. Só que essa historia toda tinha um porém, aumentando o ISO você diminuía a qualidade da foto; para o filme ser mais sensível você tinha que aumentar o tamanho dos grãos de prata para ter uma área maior e mais sensível, só que isso efetivamente aumentava o grão visível na foto final. Mais sensibilidade era igual menos qualidade. Isso era um problema grave e limitava muito as fotos noturnas ou em lugares fechadas com pouca luz sem o uso de flash. Contornávamos esse problema um pouco com filmes PB, foto em PB granulado é mais aceitável do que o grão com cor (grão com foto PB era considerado uma estética mais do que um defeito) ou com lentes luminosas que eram muito caros (f1,2). Tanto que o filme colorida mais sensível era Fuji Press ISO 800 e o filme PB era o Kodak T-MAX ISO 3200. Esse filme 3200 salvou o trabalho de muitos fotógrafos, mas com um sacrifício considerável de qualidade e nitidez.

Mas agora com digital essa historia complicado de puxar filme e granulação etc. acabou, e não só acabou (mais ou menos) como melhorou. Eu estou atualmente usando um Canon 40D que dá um show, se com filme eu usava ISO 200, com o meu 20D eu manteve o padrão de usar ISO 200 para tirar fotos de skate e ISO 1600 (somente em PB para maquiar a granulação digital=ruído) para tirar seqüências, igual na minha época de filme, agora com essa nova maquina, eu estou conseguindo usar taxas de ISO muito maior com uma qualidade superior a filme.

foto feito com ISO 1600 com luz fluorescente à noite

A foto acima é um perfeito exemplo, essa foto tem uma qualidade superior a um filme de uma taxa de ISO inferior. O Fuji Press ISO 800 dificilmente teria tão pouco granulação ou teria uma qualidade tão boa considerando as condições de luz. Foto digital tem grão, mas agora esse grão é chamado de RUÍDO e é bem mais tranqüilo a lidar do que grão, e tem filtros plugin de photoshop que remove ruído digital de fotos.
As razões de usar ISO alto em foto de skate são diversas, para tirar seqüência é necessário usar um diafragma mais fechado para garantir o foco do skatista assim que ele vai passando pelo quadro (diafragma fechado, mais profundidade de campo=mais planos em foco), mas usando ISO 200 dificilmente você vai conseguir fotometrar uma velocidade superior a 1/500 com um diafragma de f9,0 , solução......aumenta o ISO. De dia estou usando ISO 1000 para tirar foto de seqüência me permitindo diafragmas de f9,0 e velocidades de 1/1000. Seqüências normalmente são publicadas tão pequeno que a diminuição de qualidade é imperceptível (fora o fato que o ruído é pouco visível até em ISO 1000 no 40D). Tirar foto à noite com flash também se beneficia de ISO alto, se você tira foto para revista, você pode usar ISO 640 que não vai comprometer a qualidade do arquivo (em relação à impressão brasileira que não é das melhores) e vai te beneficiar aumentando a distancia que os seus flashes podem ser usados ou permitir usar uma potencia menor e não gastar tanto as pilhas. Isso foi o caso da foto no ultimo poste, a foto foi tirado com ISO 640, 1/250, e f5,6 com flashes em 1/4 e 1/16 respectivamente (flash do pico em 1/4 e flash do skatista em 1/16) para poupar as minhas pilhas que já estavam fracas.
E a historia não acabou, o D3 da Nikon tem o ISO até o numero impressionante de 25.600 . Algo impensável com filme e segundo o site DPREVIEW (http://www.dpreview.com/reviews/nikond3/page18.asp) você pode usar o ISO 6400 com resultados ainda considerados como usáveis para publicação.
E ainda tem gente que acha que filme é melhor?????????

Luz Basica Para Skate

2008-07-08T11:31:00.000-03:00

Yuri Moreira mandando um bs rockslide para aquecer

Continuando na minha missão de acabar com os tais dos segredos, hoje vou falar um pouco de como iluminar uma foto de skate, ou nesse caso como iluminar uma foto de corrimão usando uma lente olho de peixe. De nenhuma forma o que eu vou falar aqui é uma regra, é só uma forma que eu tenho aprendido para iluminar as coisas rapidamente com um mínimo de qualidade.

Aqui nos vemos a foto sem nenhuma luz adicional de flash, nota um flash do lado direito e um flash do lado esquerda da imagem.(nota o photoshop tosco clareando os flashes) O flash da esquerda é o "FLASH DO PICO" e o flash do direito é o "FLASH DO SKATISTA". O "FLASH DO PICO" tem como o seu principal função iluminar o pico, nesse caso eu coloco o flash um pouco contra para que ele fica fora do alcance de um skate voador e não projetar a minha sombra no pico, o ideal seria colocar o flash de frente para o pico, isso eliminaria qualquer sombra (dá para ver uma sombra do corrimão na foto) mas colocaria o flash no caminho certo de um skate espirrado. Uma forma de solucionar isso seria ter um flash com uma potencia grande o suficiente para colocar ele a uma distancia maior do pico para não ter que preocupar com um skate voando no seu direção, mas isso não é o meu caso, só tenho vivitar´s.

O "FLASH DO SKATISTA" esta posicionado de uma forma para iluminar o skatista igualmente eliminando qualquer sombra no rosto dele ou na parte de frente do corpo. O "FLASH DO PICO" também esta ajudando iluminar o skatista um pouco. Segue a foto com os flashes estourando.

Em fim, foi o Flavio Samelo que me ensino a pensar dessa forma, usa um flash pensando na melhor iluminação do pico, e usa um segundo flash para iluminar o skatista, normalmente um vai acabar ajudando o outro. Isso seria chamado em inglês CROSS LIGHTING ou para nos LUZ CRUZADO, com cada luz mais ou menos se cruzando em 45 graus. Segue uma diagrama pequena do que eu estou falando.

Se quiser adicionar mais luz, vai em frente, você pode usar uma luz contra no skatista para separar ele do fundo (rim light) ou para iluminar algo no fundo, mas como no momento eu só tenho dois flashes funcionando, pensei que eu ia mostrar como eu estou me virando para trabalhar da melhor forma possível com que eu tenho.
Mais segredos revelados em breve.

Segredos

2008-07-07T15:46:00.000-03:00

Será que uma comunidade fotográfica se beneficia de segredos? Eu tenho certeza que não e estou escrevendo esse blog para compartilhar um pouco do que eu faço, e como eu faço. Nos temos que compartilhar o máximo possível as nossas experiências, para que cada um pode crescer mais.

Eu até tive uma experiência com um skatista que questionava o fato que eu ajudava fotógrafos de skate aspirantes, ele falou algo do efeito que "esses caras vão conseguir tirar foto tão bem quanto você e vão tentar roubar o seu emprego". Mas é isso que eu quero (menos o roubar o meu emprego ;-) ) , quero aumentar o nível geral da fotografia de skate, porque fazendo isso eu vou ter que me aperfeiçoar e sempre estar melhorando, um propósito maior da vida eu acredito.

Ensinando aprendemos tanto quanto a pessoa que estar aprendendo, pensamos sobre que nos fazemos e como, se tem formas melhores etc. Vamos acabar com os segredos.

foto making of das rodas

making da foto do ultimo post

NOTAS DAS FOTOS:
Foto Roda: tem o making of, mas vamos aí,ISO 400 para poupar as pilhas do flash, 1/200 para não ter influencia da luz do ambiente (baixando a velocidade faz com que a luz do ambiente começa a aparecer) e F9,0 para conseguir que quase tudo sai em foco.
Um vivitar camera esquerda com sombrinha de um metro de diâmetro, não lembro a potencia. Um vivitar no chão com snoot (tubo de papel para não deixar a luz espalhar) também não lembro a potencia. Um livro aberto numa pagina branca para dá luz de enchimento na parte esquerda das rodas. o celular estava lá para ajudar a fazer foco.

Foto Making of do ultimo post (notas no ultimo post)

Voce Quer Tirar Foto De Skate Para Sempre?

2008-06-26T10:16:00.000-03:00

Eu quero tirar fotos de skate para sempre? Boa pergunta, eu sei que de alguma forma, a fotografia de skate sempre vai fazer parte da minha vida, mas eu também sei que para crescer como fotografo eu tenho que tirar outros tipos de fotos. Eu cheguei a essa realização a mais ou menos um ano e meio atrás.

Eu vi que só tirar foto de skate não estava me ajudando como fotografo e que a minha fotografia de skate em si estava ficando estagnado em função de só fazer aquilo. Em função disso eu fiz uma oficina de Direção de Fotografia (cinema, tem muita coisa que podemos aprender com ele) e comecei a me dedicar aos meus estudos. Uma coisa que continuo fazendo, pesquisando blogs de iluminação ( http://www.strobist.com/ http://www.joemcnally.com/ ) e sites de photoshop (http://www.photoshoptv.com/ http://www.photoshopkillertips.com/ http://www.lightroomkillertips.com/ ) além de fazer mais oficinas (http://www.marciofreitas.com.br/). Tudo isso para me preparar para outros tipos de fotografia. E apesar de eu fazer parte de uma revista de skate como parte da equipe fotográfico, o dinheiro é curto e morar fora de São Paulo limita muita as possibilidades que eu tenho de vender fotos à marcas para anúncios, sem grana, não compra equipamento novo etc.

Tirar fotos fora de skate para agências ou fotos de eventos ou casamento ou qualquer tipo de foto que rende grana é bom, eu até tinha uma época que eu não queria fazer tais coisas ou até tinha um certo preconceito de fazer eventos etc. (época de filme também não ajudava, digital facilitou muito isso). Agora eu estou correndo atrás do atraso, faço assistência para amigos, faço segundo camera em casamentos, tiro fotos de eventos, tiro foto de torneio de futebol para empresas (globosat) e agora eu montei o meu primeiro portfolio para levar para todos em busca de trabalho e crescimento pessoal.

Em fim, um bom fotografo tem o conhecimento e as habilidades de tirar foto de tudo, o skate até dá uma puta base para isso, mas precisamos saber mais e ter mais conhecimento.

NOTAS DAS FOTOS:

Foto copo: dois flashes VIVITAR 285 HV em 1/16, um NIKON SB800 no chão com filtro de correcção de tungsténio. F11 para ter tudo em foco e 1/250 com ISO 400. Lembra que para congelar a agua, não é a velocidade da camera e sim a velocidade do flash (sabia que flash tem uma duração que muda de modelo, o Vivitar dá um estouro de 1/1000 em potencia full e a velocidade fica cada vez mais rápido quando você diminui a potencia)

Foto Flor: Vivitar 285 HV por baixo no chão com um pedaço de fita crepe para diminuir a potencia cobrindo ele todo e mais um pedaço de fita crepe cobrindo metade do flash (luz do flash degrade ) e um filtro de correcção de tungsténio. Um NIKON SB800 com snoot para iluminar somente a cabeça da flor e não o resto. Velocidade 1/250 e F5.6 ( foco restrito )

EQUIPAMENTO

2008-06-23T12:51:00.000-03:00

Por ser um tecnocrata e ser um constante pesquisador de equipamentos novos (estou tentando criar um estúdio altamente portátil que permite todo tipo de iluminação) pessoas sempre vem me perguntando o que devem comprar o que é bom etc. Hoje vou compartilhar a minha melhor compra do ano. Na real foram duas compras que são como um e são essenciais para quem adora tirar foto com flash:
http://www.bhphotovideo.com/c/product/546375-REG/Bogen_Manfrotto_026_026_Swivel_Umbrella_Adapter.html
http://www.bhphotovideo.com/c/product/52772-REG/Stroboframe_300_SHO_Flash_Mount_Adapter_.html
É um conjunto para segurar flash e uma sombrinha ao mesmo tempo. Nossa, facilita muitas as coisas, e é uma compra barato que faz toda a diferença na hora de colocar um flash no vertical, horizontal ou no diagonal, liberdade total.Pequena detalhe, esse aparelho só funciona com LIGHT STAND, e não tripé convencional de maquina, melhor ainda, voce compra em sampa um estante de luz como essa preta por menos de R$ 40,00 na loja que fica em baixa do Consigo em São Paulo. No total você vai gastar US$ 45 no bracket e no adaptador para flash comum mais R$ 40,00 no estante. Cento e poucos reais que mais do que valem. Isso é sem esquecer que esse conjunto é para ser usado com sombrinha, que faz uma luz absurdo de bonito.
E para fechar, um retrato usando o conjunto todo.
Leandro Praga na Praça XV.
Nota sobre retrato:
Conjunto bracket sombrinha de 1 metro de diâmetro a camera direita com Vivitar 285HV em 1/4 de potencia
Um Vivitar 285 HV atrás do skatista num ângulo de 45 graus para fazer a luz clara na parte esquerda do rosto do skatista (kick light).
Tirando em RAW com velocidade 1/13 (para conseguir um pouco da luz do ambiente cor de abóbora no fundo) com F5,6 usando ISO 200.

As Possibilidades

2008-06-19T12:17:00.000-03:00

Eu adoro os romanticos do filme fotografica, normalmente são pessoas que nunca trabalharam como fotografo e falam sobre a textura do filme, como filme é melhor do que digital etc.
É até engraçado, a textura do filme, é um defeito do filme e é algo que as empresas como KODAK etc. estavam tentando eliminar todos esses anos (filmes com grão cada vez menor). A questão de eliminar grão era tão importante que fotografos que faziam grandes ampliações trabalhavam com filmes ISO 50 ou menor (ASA 25 era usado por muitos fotografos de paisagem).
Outros optavam por formatos maiores como 6x6 ou até maior (4 polegados por 5 polegados, 8" x 10") para ter imagens de maior qualidade com um grão menor em relação o formato da imagem. Isso é uma coisa que não mudou com o digital, quem quer qualidade maior, usa formatos maiores, o Hasselblad HD3 é um exemplo disso ou os fotografos de publicidade que até hoje usam maquinas SINAR com um back digital. Maior formato, melhor qualidade.
Aí pessoas falam sobre as cores do cromo etc. A realidade limitada era essa, voce escolhia o filme em função da saturação que o filme dava, voce queria azuis, voce comprava VELVIA, voce queria um filme um pouco mais fria, voce comprava E100VS.
Eu custumava usar E100VS puxado um ponto (iso 100 > iso 200) para aumentar o contraste e me dar mais um ponto de sensibilidade nas minhas fotos de ação. Outros usavam revelação cruzado (usar C-41 em vez de E6 como filme cromo) ou varias outras possibilidades de revelação para dar um "look" caracteristica as suas fotos.
O digital acabou com isso, agora cada um, tirando em RAW claro, pode usar o CAMERA RAW e photoshop para criar a sua propria ideial de uma imagem, voce quer uma imagem quente com verdes saturadas, vai e faz, cria um PRESET para guardar aquele look, passa depois no photoshop para acentuar tudo aquilo. Tem diversos fotografos que estão ficando famoso por saber usar esses novos ferramentos (www.davehillphoto.com www.manipulator.com www.chasejarvis.com) em quanto outros ficam lamentando o fim do filme.
Atualiza-se, nos estamos numa epoca maravilhosa aonde nos temos cada vez mais controle criativa sobre as nossas fotos.
E agora, algumas antes e depois, como as fotos sairam da maquina e como eu deixei elas depois da CAMERA RAW e um pouco de PHOTOSHOP. Não coloquei nem tirei nada, só mexi na saturação e contraste das fotos.

E O MEDO ?

2008-06-16T18:54:00.000-03:00

Ontem eu estava andando de skate na pista da Ilha do Governador e um moleque iniciante no skate me perguntou, "você não tem medo não?". A resposta foi, "SEMPRE", todo skatista, se é iniciante, profissional, amador ou um simples macaco velho do skate(nem tão macaco velho quanto alguns, mas estou chegando lá) tem medo de tentar algo novo ou enfrentar um pico desconhecido. Mas skate é superação, é aquela força que você tem dentro de você de engolir o medo, pensar bem e falar, "EU CONSIGO". A minha namorada até me perguntou o que eu sentia depois de pular uma escada que eu nunca tinha pulado antes, e eu não sabia bem responder. Eu sentia feliz, aliviado, satisfeito por ter conseguido realizar algo novo, adrenalina pulsando pelas veias, gratidão por não ter que tentar aquela manobra mais algumas vezes, tudo isso e um monte de outra coisa que é difícil expressar em palavras. Só sei que antes de tentar e até no meio da manobra, eu sentia medo, muito medo.
E para voces, duas fotos do maior engolidor de medo que eu conheço, o Rafael Índio que vai ter o seu merecido espaço no futuro próximo nas paginas da revista SKT.

NOTAS DAS FOTOS:
FOTO 1: A primeira foto foi tirado com ISO 800 em RAW para acentuar o grão da foto (ler ruído digital aqui). Eu faço isso para transformar a foto para pb em pos usando CAMERA RAW e mais trabalho em camadas em photoshop concentrando em contrastes localizados e dodge e burn para escurecer ou clarear a foto localizadamente. O ISO elevado da uma característica parecido com os filmes pb puxado um ponto como a TRI-X da Kodak.

FOTO 2: Tirado em RAW usando ISO 640, eu estava com pilhas fracas nos meus flashes e utilizei um ISO elevado para poder usar os flashes em potencias menores ainda conseguindo o alcance que eu precisava sem acabar com as pilhas.

As coisas que encontramos no meio do caminho.

2008-06-06T15:01:00.000-03:00

O skate é muito louco, é uma dança que acontece no meio das ruas sem plateia. Uma dança que acontece no meio do caos que são os metrópoles. E as coisas que encontramos no meio do caminho, as vezes é um bebão, um ladrão, ou nesse dia, dois artistas homenageando mulheres no "dia internacional da mulher" no meio do Largo da Segunda Feira.

Nossa dança muito louca que tem como o palco o lugar mais doido, a cidade moderna.

Notas sobre as fotos:
As fotos foram tirados em Raw com ISO 400 e F2,8 para ter pouco profundidade, a velocidade variou em função de fotometria.

Confraternização

2008-06-03T13:50:00.000-03:00

Se o skate só for o próprio ato de andar, não teria tantos skatistas no mundo. Skate é sobre união, amigos velhos, amigos novos, historias antigas, historias novas, em fim, confraternização. Só não sei se é uma coisa boa ou ruim, mas muito do tempo isso acontece numa roda, normalmente bebendo cerveja (já somos skatistas velhos, cheios de dor no corpo nê), jogando papo fora e se divertindo, discutindo, falando sobre tombos levados e diversas outras coisas. E aqui é a documentação disso, algumas fotos depois de uma longa sessão na pista de Itaguai com o Douglas Ugry, o Yhan Jyh Wu, o Rafael Indio, o Emanoel Enxaqueca e eu atrás das lentes.

NOTAS SOBRE AS FOTOS:
As fotos foram tiradas todas com F2,8 OU F3,5 para ter muito desfocagem (ler pouca profundidade de campo) com ISO 400 para adicionar um pouco de grão as fotos, tentando um "look" parecido com filme negativo. Também foram tirados usando o formato RAW (RAW SEMPRE, E PARA QUEM ACHA QUE JPEG É IGUAL RAW, EU DEIXO ESSA ULTIMA FOTO)

Voce acredita no que voce ler?

2008-05-31T12:47:00.000-03:00

Eu leio muito, é um habito que eu tenho desde criança, e ultimamente, eu tenho lido muitos blogs (midia comentando sobre midia ;-) ) e especificamente o blog do dave hobby (http://www.strobist.com/), um especialista do uso de pequenos flashes em illuminação de locais externos, algo muito se não totalmente parecido com o meu dia a dia de fotografia de skate. E nesse blog ele posta muito sobre tirar fotos de executivos e como normalmente voce tem alguem falando no seu ouvido e mais ou menos 5 minutos para fazer o seu trabalho. Sera que eram verdades essa historias? Então, ontém eu tive a minha primeira experiencia tirando fotos de um executivos, valeu Dave Hobby pelo seu blog, se não fosse ele, eu teria quebrado a cabeça e não teria demonstrado tanto profisionalismo e com certeza a minha luz teria saido uma bosta, mas posso dizer, acredita no que o Dave Hobby escreve. Eu montei as luzes em mais ou menos dez minutos com a ajuda da minha assistente/aluna Jaqueline e tinha mais ou menos 5 minutos para tirar a foto. Doze cliques mais tarde eu tinha a foto pronto e falei para a jornalista que estava entrevistando o executivo, "vamos tirar mais algumas fotos para garantir um bom resultado" para receber a resposta "não, preciso fazer a entrevista agora....". HAHAHAHAHA, as vezes voce deve acreditar em que voce ler.
NOTAS DA FOTO

Luz principal do rosto: um vivitar 285 hv em 45 graus em relação ao assunto em 1/2 potencia com uma sombrinha de 95cm a um metro e meio de distancia.

Segunda luz: um NIKON SB800 com gelatina laranja para esquentar o lado esquerdo do assunto.

Terceira luz: um vivitar 285 hv em 1/4 de potencia fazendo um RAKE LIGHT para dar mais brilho e textura ao fundo.

VELA

2008-05-27T17:30:00.000-03:00

Nesse blog eu vou cobrir um pouco do meu dia a dia de fotografia de skate, e fotografia em geral. Vai ter vários erros de português, mas isso faz parte. Aqui um pouco do que faz o skate possível no concreto das nossas cidades, vela, preta e suja.