Encontros Infelizes

A Foto que nenhum fotografo de skate gosta de tirar

Ser fotografo de skate significa tirar foto com lente olho de peixe, e tirar foto com essa lente significa que em algum momento ou outro, voce vai ter um encontro infeliz com um skate.
Até o momento eu já tive três encontros desse. O primeiro foi com o Wagner Ramos e um ss fs 180 5-0 grind numa pequena borda. O skate espirrou e bateu de quina com o meu braço. A maquina só não caiu no chão porque eu estava usando o bandoleiro da maquina em volta do meu pulso.
O segundo foi com um skate do Jackson Bahia, numa tentativa de um bs feeble ele chutou o skate que encontrou com a minha lente dobrando a sombrinha metálica da lente.
E o terceiro encontro, semana passado. Dentinho estava tentando um nollie bs 360 heelflip, ele voltou com o skate na posição errado e não deu outro, o skate espirrou na minha direção. Eu não sei se eu abaixei mas por sorte minha o skate simplesmente deu um boardslide no topo da minha cabeça. Nenhum estrago feito além de um galozinho na cabeça, e o Dente ainda tinha a frieza de não se abalar e voltar a manobra com perfeição.
Em termos do que nos podemos fazer para minimizar situações como essas?
Não deite no chão é um bom passo, quando deitamos ficamos sem um raio de movimento para evitar skates voadores. Fica agachado de uma forma que voce pode virar o corpo ou pular para tras protegendo a maquina. Lembra, o corpo recupera, se a decisão é levar um skatado no corpo ou na maquina, prefere o corpo (CORPO NÃO SIGNIFICA CABEÇA).

NOTAS SOBRE A FOTO: A foto faz parte de uma seqüência e em função disso usei os seguintes parâmetros.
ISO 3200: isso possibilitava que eu usasse o meu flash para iluminar a seqüência. Para que o flash consegue acompanhar a velocidade da maquina e a quantidade de disparos necessários voce precisa usar uma potencia mais baixo como 1/32. E para que uma potencia tão baixa alcance o skatista voce precisa usar um ISO mais alto.
OBTURADOR 1/200 : A velocidade máxima que a minha maquina pode tirar foto com flash (sincronismo de flash) é 1/250, aqui eu usei 1/200 porque eu mexi na roda do obturador sem querer, hahahahahahahah
DIAFRAGMA f 8,0: Usei f 8,0 para garantir um mínimo de profundidade de campo.

A Fusão, Pensamentos etc.

Diversas pessoas tem chegado para mim perguntando o que eu acho da fusão da 100% com a SKT. A melhor coisa para responder seria isso, "Tudo que é bom é ruim, e tudo que é ruim é bom." Tem muitos lados que podemos observar um acontecimento desse. É bom menos mídia? Eu acredito que não, isso cria menos diversidade no conteúdo editorial no mercado de skate brasileiro. É bom ter uma mídia de força que tem 148 paginas por mês e um equipe foda de fotografos conceituados? Sim, isso é otimo e é uma coisa que o Brasil necessita a muito tempo. A fusão foi bom para mim profissionalmente? Sim e não, eu agoro dedico mais do meu tempo a pratica de professor de fotografia, algo que eu já faço aqui, dou aula em dois lugares diferentes atráves de projetos sociais.
Um projeto se chama "Memorias do Pac" e é feito pelo Observatório de Favelas ( www.observatoriodefavelas.org.br ) e lida com jovens que vão fazer pesquisas e documentações fotográficas dos impactos das intervenções do PAC nas comunidades do Complexo do Alemão. Se quiser ver um pouco do trabalho dos meus alunos:
www.pacalemao.blogspot.com
Também trabalho no projeto "Imagens do Povo" (www.imagensdopovo.org.br) ,também do Observatório de Favelas, dando aula na "Escola dos Fotógrafos Populares".
Então profissionalmente, para mim no mercado de fotografia de skate, foi ruim. Agora eu não tenho tanto tempo para dedicar a pratica de fotografia de skate e por isso eu abdiquei de uma posição de fotografo de staff da 100% e decidi somente ser um colaborador fixo da revista. Mas o lado bom é que a fusão catalisou uma mudança que me libertou para concentrar os meus esforços no ensino da fotografia trabalhando 5 dias por semana ajudando outros aprender essa coisa que eu amo tanto, a fotografia.
E um ultimo pensamento, na vida não existe sorte, só existem pessoas que conseguem reconhecer as oportunidades que passam pela vida e aproveitar elas.
Mais postagens em breve.

Tirar Foto de Skate em Pista ?

Em algum momento, em algum lugar, alguem falou, "foto de skate em pista não é tão digno do que foto de skate na rua". Será que isso é verdade? E se for uma manobra que somente é possivel numa pista, isso não tem o seu devido valor? Para resolver essa questão e outras, vou falar um pouco sobre tirar foto de skate em pista.
A primeira consideração que deve ser colocado, será que vale a pena tirar aquela foto de um crooked grind na guia que tem 30cm de altura? A resposta seria, NÃO. Foto em pista tem que utilizar o maximo de criatividade do skatista para usar aquele espaço de uma forma nunca antes pensado, igual usar um corrimão que foi feito para auxiliar na subida e descida de uma escada para descer com um skate.
Na concepção de quem não é skatista, um corrimão nunca foi feito para aquilo, então se é para tirar uma foto de pista, que seja usando a pista de uma forma nunca antes pensado.

Utilizando a pista de uma forma diferente, ninguem pensou em usar essas transições dessa forma antes de eu dar ideia no meu amigo Bahia de usar esse transfer para mandar uma manobra na rampa

Jackson Bahia num fs noseblunt transfer saindo da transição pequeno atras e deslizando na rampa. A manobra não foi concluido com exito, infelizmente.

A mesma coisa vale para a fotografia, na rua podemos utilizar do fato que qualquer coisa que acontece vai ser inusitado pelo seu local, uma rua, movimento, algo esta constantemene num fluxo de mudança; agora uma pista de skate, nada muda, é tudo fixado ali. Então é o trabalho do fotografo exercitar a criatividade de uma forma dobrado para apresentar uma visão daquele espaço nunca antes vista.Segue alguns exemplos de como fazer isso:

No mesmo dia do Noseblunt, chuveu pracaramba e eu decidi aproveitar as poças que tinham formado dentro da pista para criar reflexos.

Jackson Bahia novamente com um nosemanual.

Também precisamos se conformar com o fato que pista é normalmente feia, então foto em Preto e Branco pode ser uma boa opção para abstrair a cena da realidade feia que uma pista pode ser. Outro dica boa que foi usado nessa foto é usar a diafragma o mais aberto possivel para desfocar o fundo.

Uma foto PB com o fundo escurecido para chamar mais atenção ao skatista

Monikão com um perfeito ss fs noseslide


Também podemos usar a luz de uma forma criativa usando um flash como contra luz forte

Belo com um bs nosegrind reverse tirado na arrancada da manobra.

Uma coisa que não tem aqui ( Todas essas fotos foram tirado numa pista coberta num dia de chuva, essa a tal da razão de tirar tanta foto de pista) é ceu de tarde ou de manha, por do sol e nascer do sol sempre rende boas fotos em pista também.
Em fim, as possibilidades são inumeras, cabe a voce usar a tecnica e a criatividade para conseguir boas fotos em pista de skate.
Mãos a obra

Notas das fotos:

Todas as fotos coloridas: ISO 640 para poupar os flashes de ter que descarregar tanta luz. Obturador de 1/250 para escurecer o fundo. Diafragma de F 5,6 para ter um minimo de profundidade de campo.

Foto em PB: ISO 3200 para conseguir o maximo da luz do ambiente, alias, essa foto não usou flash, somente luz natural. Diafragma de F 2,8 para desfocar o fundo o maximo possivel. Obturador de 1/1250 para congelar a ação.

Roupa de Trabalho

Algumas pessoas pensam que ser um fotografo de skate é uma profissão glamorosa. Ténis de skate novo o tempo todo, roupa de grife, mulheres lindas do lado….. Ou talvez não, o fato maior é que fotografia de skate é sujo, você senta na rua no meio da sujeira dos centros urbanos, sol batendo na cabeça, carros passando, o barulho da cidade constante.
Ser bem vestido não é um requisito para tirar foto de skate; ser paciente é. Uma sessão de foto dura em media uma hora e meia. Eu já sentei por duas horas e meio para conseguir uma foto, eu já senti duas horas e meio 3 vezes para conseguir uma sequência. Se você não for paciente, se você não conseguir ficar sentado no mesmo posição por uma hora no mínimo com o sol batendo na cabeça, procura fazer outra coisa.
Guarda roupas velhas para tirar foto, eu usei uma bermuda furada e uma blusa velha a ultima vez que eu fui tirar foto de skate. Leva uma blusa extra para por na cabeça para se proteger do sol. Passa protetor solar nos braços, na nuca e no rosto. Leve uma garrafa de agua ou duas para beber durante a sessão. Faz alongamento dos pulsos, do pescoço dos ombros e da coluna. Que mais tem nesse mundo é fotografo com hérnia de disco, tendinite no pulso (eu tenho) e problemas de pescoço e coluna. E aprende paciência, Se é difícil ficar na mesma posição por duas horas só para conseguir uma foto, imagina como o skatista sente, se jogando na mesma manobra sem conseguir voltar nem uma vez, a expectative que cai sobre os ombros dele, de ter que voltar a manobra para a foto e não por satisfação própria. Sempre se coloca na posição do outro antes de criticar. Aprende as palavras “empatia” e “paciência”nas suas significâncias mais profundas antes de pegar numa maquina fotográfica para tirar uma foto de skate.

Notas da Foto: ISO 1600, Obturador 1/50, Diafragma F2,8. Tinha muita pouca luz e tive que usar um ISO alta e a diafragma mais aberto possivel, e só para saber, são duas camisas minhas depois de um dia de trabalho.

Profundidade de Campo e Sequencias de Skate

Talvez isso seja uma fotografia 101 (basico) mas vamos aí. Se sabe ou não, diafragma, além de controlar a quantidade de entrada de luz, também controla a profundidade de campo. Mas o que é isso, quando voce usa uma diafragma aberta, i.e. F/2,8 voce deixa muita luz entrar, mas ao mesmo tempo, voce tem um profundidade de foco muito restrito. Segue um exemplo disso.



Além de estar usando uma diafragma de F/2,8 , eu também estava super proximo ao teclado que diminui o foco ainda mais. Mas em fim, como voce pode ver, somente o D do teclado esta em foco.
O inverso disso é usar uma diafragma fechado, voce esta usando um buraco pequeno e além disso, voce aumenta a profundide de campo significando que voce vai ter mais objetos em planos diferentes em foco.



Essa foto foi tirado com F/22 e em função disso, desde a planta no primeiro plano até as montanhas no fundo estão todos em foco. E no skate, como podemos aplicar isso?
Quando voce tira sequencia, temos um problema duplo, precisamos de velocidade (minimo 1/500) e dependendo como tirar a foto, uma grande profundidade de campo ao mesmo tempo.
E finalmente, a dica de hoje, para resolver isso, estou tirando sequencias com um ISO de no minimo 1000 que possibilita que eu uso uma velocidade de 1/1000 e uma diafragma de F/8.
Na foto do inicio da postagem, voce pode ver, é o primeiro quadro de uma sequencia, ele esta em foco, e o foco continua até o final do cano significando que do inicio ao final da manobra eu vou manter o skatista em foco. Em manobra que o skatista passo pelo quadro e a distancia dele não muda em relação a voce, a preocupação é menor mas ainda é bom usar uma diafragma de no minimo F/5,6.

Direitos Autorais X Direitos de Imagem

Voce manda fotos para os skatistas retratadas em baixa resolução, eles publicam as suas fotos na internet direita e esquerda em todo lugar sem a sua autorização ? Voce sabe o que é direito autoral e que é direito de imagem? Então, agora é a hora de aprender.

Direito Autoral:
O link mais oficial....
http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/l9610.htm

Link da ABRAFOTO explicando Direitos Autorais em relação à fotografia...
http://www.abrafoto.org/guia_detalhe.asp?id_guia=22

Direito de Imagem:
http://fotosite.terra.com.br/especiais/esp_direitos.php

O skatista muitas as vezes pensa que pelo fato de ele aparecer na foto, que a foto é dele, quando na real, ele somente tem direito da imagem dele dentro da foto. Em termos simples, voce não pode publicar a imagem dele sem a autorização dele, mas a foto, é sua, ele não pode usar a foto em lugar nenhum, nem passar a foto para terceiros sem a sua autorização. Até para colocar como um avatar no Orkut ou Msn, ele precisa da sua autorização. E caso voce autoriza o uso para fotolog etc. a foto tem que ser acompanhado pelo seu credito.
Atualmente, tem skatistas que perderam o direito de receber fotos por email, e as que eu mando, eu sempre friso:
"Essa foto não pode ser publicado em nenhum site na internet incluindo sites de relacionamento, fotolog, flickr, e nem pode ser passado para outras pessoas via email ou msn. As fotos são para fins de visualização no seu computador pessoal."
Também é uma boa colocar o seu nome na foto como se for um credito numa revista.
Isso é muito serio, tanto é que eu estou sofrendo com isso, um skatista pegou uma foto (foto retrato) que eu mandei por email, e mandou para a revista 100% com fins de divulgar a contratação dele por uma marca de tenis. Diz o skatista que ele falou para o pessoal da 100% que não podia publicar as fotos, e infelizmente a pessoa na 100% entendeu que não podia publicar as fotos de skate e acabou publicando a minha foto retrato sem a minha autorização e sem colocar o meu credito na foto. Sorte minha que faltou o meu credito, porque se tivesse entrado, eu teria rompido o meu contrato com a SKT que não permitia que eu publicava fotos na Tribo e nem na 100%. Aí eu tive que cobrar, e cobrei a empresa que patrocina o skatista. A foto foi fornecido por um skatista contratado deles para divulgar esse contratação, e alguem tinha que pagar pelo erro. Agora eu tenho que ficar ligando de semana em semana cobrando a minha grana que a marca prometeu a mais de um mês atrás. Para dizer o minimo, uma situação chato. Mas sabem, voce tem direitos, e se voce não defende esses direitos, voce enfraquece a comunidade de fotografos como um todo.
As suas fotos são protegidos por lei.
LER OS LINKS E APRENDE...

Notas da foto:
Nose bump por Rafael Gomes feito para a campanha da Vibe. Velocidade 1/250 , ISO 200 , Diafragma F/13. Nesse dia eu estava tirando fotos num estudio usando tochas de gerador que são muito mais potente do que as flashes que eu normalmente uso. Usei no total 5 tochas, duas para fazer o fundo branco que depois foi retirada e manipulado para completar as anuncios, duas tochas usadas lateralmente (um de cada lado do skatista) com acessorio STRIP LIGHT para criar textura e um pouco de luz de enchimento e uma tocha em cima com sombrinha refletido. Também usei um rebatedor do lado oposto a luz principal para criar mais luz de enchimento. Com tanta luz, eu consegui usar F/13 garantido foco e nitidez extremo em toda a foto.

Flash Basico Para o Skate, ou Como Fotografar um Fotografo de Skate Andando de Skate

FS noseslide por mim mesmo, foto: René JR

Hoje eu vou falar um pouco sobre usar flash de dia e a importância de observar as informações de sombra. Quando você vai tirar uma foto de dia, nos usamos flash não para ser chique e mostrar quanto equipamento nos temos, mas sim para diminuir as sombras indesejáveis que aparecem na foto. Antes de montar o equipamento, observa em que direção que as sombras estão, com certeza você vai querer colocar os flashes na direção oposta para encher essas áreas de pouca luz.
Olhe essa foto de making of da sessão que fiz com o Fotografo Rene Jr. ( http://www.flickr.com/photos/marmatrix/ )



Nota que tem um flash no chão que vai servir exclusivamente para matar as sombras que tem na face da borda, e outro flash que vai servir para iluminar toda a parte do meu corpo que vai ter sombra. Outra coisa, se olhar perto, você pode ver que são dois flashes amarrados junto sendo disparado por um pocket wizard, eu fiz isso para ter uma potencia de 1/2 em cada flash (aumentei a velocidade de disparo das flashes) que juntos teriam uma potencia igual a 1/1. E aqui você pode ver a foto cru sem nenhum tratamento, sem sobras marcantes no meu rosto e nem na borda, e para comparar, olham as sombras que tem na imagem, na área de sombra tudo vira praticamente preto, e se não tivesse colocado os flashes apropriadamente, o meu rosto sairia do mesmo jeito.



Uma boa dica é pedir o skatista para ficar em pé em mais ou menos a mesma posição que ele vai ter em quanto tiver executando a manobra, assim você vai ver aonde vão estar as sombras na hora do click e pode colocar os seus flashes de uma forma inteligente e eficiente, aproximando eles o mais perto possível para conseguir usar uma potencia menor (mais velocidade de disparo do flash) sem invadir o seu quadro.

Voce Sabia Que Flash Tem Velocidade?

É uma coisa que poucos fotografos de skate do Brasil sabem, mas o seu flash também tem um velocidade de disparo. Nos flashes pequenos, como vivitar nikon ou canon, o flash dispara num determinado velocidade, o Vivitar sendo um dos mais rapidos com um disparo de 1/1000 na potencia maxima.
Para que isso importa para nos, a noite, quando voce tira uma foto de skate, em vez de ser o obturador que congela o ação, é o flash, e usando uma potencia menor, voce congela mais, sendo que cada pulo de potencia para baixo, inteiro para meia, voce ganha mais velocidade. Se no vivitar a potencia maxima rende uma velocidade de 1/1000, em 1/2 vai render uma velocidade de 1/2000 e em 1/4 uma velocidade de 1/4000, congelando cada vez melhor que usa uma potencia menor.
Infelizmente, ou inverso é verdade quando voce usa flashes movido a gerador, i.e. ATEK SHINE REPORTER 160, nessa caso é nas potencias maiores que voce tem a velocidade mais rapido e o mais importante quando for comprar um flash desses é se informar com a fabricante as velocidades de disparo em cada potencia que o flash oferece.

Um Presente de Natal: Entrevista Numero 1, Renato Custodio, o "NED"

Auto Retrato feito por Renato Custodio

Dhani:
Então, nome completo e tempo de fotografia.

Ned:
Renato Costa Custodio, 8 anos de fotografia.

Dhani:
Qual foi a sua primeira maquina?

Ned:
Canon EOS55

Dhani:
Então você começou a fotografar com filme?


Cristo Redentor, feito com medio formato de filme foto: Renato Custodio

Ned:
Sim.. ainda antes dessa câmera eu usava uma Canon que não me lembro o modelo que era do meu pai. Mas essa câmera eu usei pouco, por isso nem citei. Essa Canon EOS55 foi a primeira câmera que eu comprei com o meu dinheiro.


Dhani:
E você tirava foto de que nessa época?

Ned:
Tirava foto de skate, aniversário da família, viagens, amigos e etc..
Só que as fotos de skate ficavam um pouco sem congelamento com flash, pois o sincronismo dela era 125. Portanto nem me empolgava em fazer fotos de skate, na verdade achava que não sabia fazer fotos de skate, pois não tinha noção de que existiam outras câmeras com sincronismo mais alto.

Dhani:
E você ficou nessa por quanto tempo?

Ned:
Uns quatro anos. Cheguei a trabalhar na SKT com ela. Mas não me lembro de alguma foto de skate publicada com ela.

Dhani:
E como foi a decisão para comprar uma maquina digital e qual maquina foi?

Ned:
Na realidade mesmo não foi uma decisão comprar uma máquina digital, e nem sonhava com essa hipótese. Meu sonho mesmo era na fish eye para a Canon mesmo, e já estava juntando dinheiro para ela. Só que num determinado dia minha ex-namorada (Daniela Carrasco) chegou e falou. Renato, meu amigo do Rio descolou um equipo digital com algum esquema e esta vendendo super barato. O equipamento era uma Nikon. D100 com uma lente sigma 17-35 e uma 70-200 F/2.8 com mochila, flash etc. Era um preço muito abaixo do mercado, fiz um corre de grana com meu irmão, meu avô e meu pai. De lá para cá vivo de dívida em cima de dívida.


Editor da 100% e também fotografo, Alé Vianna com um wallride grind, foto: Renato Custodio

Dhani:
A sua evolução acelerou muito depois da compra de um material digital?

Ned:
Sem dúvida. Apesar do sincronismo da d100 ainda ser baixo na minha opinião (180/) foi com ela que descobri muito a respeito de iluminação, enquadramento e tratamento de imagem. Lembro também que conheci você nessa época e você me deu vários toques em relação a enquadramento e equipamento adequado. Pois você sabia mais sobre Nikon do que eu que usava. Aliás, qualquer fotógrafo sabe mais sobre equipamento do que eu. Não sou um cara antenado nos sites de equipamentos, mas quando descubro algo inovador e sei aonde vai ser efetivo para as minhas fotos, fico louco para adquirir.

Dhani:
Descreve o seu equipamento atualmente

Ned:
Hoje eu tenho uma Nikon d70, uma d2h, lentes 10,5 mm, 18-70mm, 70-200 : 2.8, 02 flashes atek 160, 01 sunpak555, 01 hasselblad 500CM, uma lente 60mm para hassel e outra 150mm


Gian Naccarato e um grind feito com medio formato de filme, foto: Renato Custodio

Dhani:
E me fala sobre a maquina de medio formato (hasselblad) qual foi o impulso para voltar para o filme?

Ned:
Eu lembro que quando ainda usava a d100, descobri que a d70 tinha o sincronismo 500 com flash. Aí depois disso comecei a procurar quem trocaria comigo pau a pau essa câmera. Novamente a Daniela me ajudou e descolou um amigo que trocou comigo essa lente. O engraçado é que se pá eu já era corneado com esse amigo dela, pois no final fui descobrir que o cara estava ficando com ele aí resolvi terminar de vez o namoro. Hehe. Mas pra mim não pegava nada. O que importa mesmo era estar feliz com o skate.
Quando descobri que a hasselblad tem sincronismo 500 e que o filme dela é maior que o 35mm, proporcionando uma qualidade superior. Fiquei louco para adquirir sendo que nem era tão caro.
Depois que peguei ela, fiquei empolgado na volta do filme, na expectativa de saber como ficou o foto, no processo de scanear, tratar, tudo diferente, mais natural para mim.

Dhani:
E quais são as diferenças que você sente entre usar o médio formato e o digital?

Ned:
Todas possíveis, já tenho em mente em comprar a nikon fm2 para voltar com o filme 35mm. Gosto de fazer uma foto pensando em fazer o melhor possível para não ter que refazer. Digital é muito fácil e acaba ficando mais plástica a fotografia, perde um pouco a essência da arte.
A fotografia digital tende a ser mais bonita que a de filme, mas nem sempre o bonito e limpo é o mais interessante.


Favela do Sapé, longa exposição feito com medio formato, foto: Renato Custodio

Dhani:
Se você tivesse condições de comprar um médio formato digital, você compraria?

Ned:
Compraria. Mas não ia deixar de carregar os filmes. Talvez profissionalmente eu usaria a digital, mas para os meus trabalhos pessoais eu usaria o filme.

Dhani:
no cenário atual de maquinas digitais (full frame) que proporcionam uma qualidade melhor do que filme, você acredita que o uso de filme é mais apropriado as maquinas que são intrinsecamente falhas, como Holgas, e Lomos em combinação com métodos de revelação não tradicional (processamento cruzado etc)?

Ned:
Sim. O uso do filme proporciona mais uma fotografia artística, com enquadramentos mais ousados e até mesmo fotos sem foco.
Não somente nessas câmeras, como em qualquer outra também. Tudo isso depende para o trabalho que vai ser realizado. Talvez para revistas e jornais, onde a qualidade é o principal da foto estar ali, acredito que as câmeras de filme vão ser extintas. Mas em revistas de arte elas vão aparecer com mais freqüência.

Dhani:
Agora sobre a parte pesado da fotografia digital, como você lida com a quantidade de fotos que o digital produz.


Luiz Apelão, Ollie feito com medio formato de filme foto: Renato Custodio

Ned:
Perco-me cada vez mais com meus próprios arquivos. Acredito que a digital desvaloriza a fotografia pela quantidade que ela é capaz de produzir.

Dhani:
Você não acha que a falta de edição ou conhecimento dos programas apropriadas ao fluxo de trabalho digital é um problema maior. Tem muita gente que nem sabem usar o ADOBE Bridge ou LIGHTROOM, as programas criados para organização desse fluxo gigantesco de trabalho.

Ned:
Concordo, mas acredito que esse trabalho seja mais para um editor de fotografia. Hoje em dia o fotógrafo tem que ser necessariamente um editor de foto também. Antigamente os fotógrafos entregavam os filmes na redação e voltavam para rua para trabalhar. E só via a sua foto quando ela era publicada.


Ser um bom fotografo é tirar foto de qualquer coisa, foto: Renato Custodio

Dhani:
Atualmente, as mudanças são tantas, como você acabou de explicar, hoje, nos os fotógrafos são quem temos mais controle, de edição, de como nos queremos que a foto sai em termos de cor etc. O que você faz para criar uma individualidade nas suas fotos no meio de tantas outras?

Ned:
Eu adoro tratar fotos, editar as minhas fotos, e ter total controle nelas. Mas nem sempre o tempo está do nosso lado. Hoje em dia eu tenho que deixar de fazer foto para poder me organizar. Na verdade outro inimigo da minha organização é a Internet, a música que também adoro, meus amigos que mal tenho tempo de ver, minha namorada.. Etc. E também tem o grande detalhe que o que mais gosto mesmo de fazer é andar de skate. A sensação é inexplicável. Quero andar cada vez mais de skate.
Dhani:
É a maldição de quem realmente é skatista fotografo. Mais alguma palavra para o pessoal?

Ned:
Descubra o que você realmente gosta para ser um bom profissional. A escolha certa determinará seu sucesso ou decepção. Conheço profissional de skate que não gosta muito de skate. As vezes sinto que gosta menos do que eu...


Tirar umas fotos de CHICAS sempre cai bem foto: Renato Custodio

Uma Pequena Historia de Skate

Tudo começa na noite anterior, pico escolhido, skatistas escalados, hora e local de encontro acertado. Chegando no local, cada skatista olhou o pico, perguntou quais manobras já foram dados e escolherem qual ia ser a sua marca no pico. O Vinicius Pagé decidiu que seria o dia para emplacar um fs feeble, e eu tinha que decidir como melhor captar a manobra. Primeiro eu observei a luz, e vi que eu levei uma bica, o corrimão estava todo na sombra e o fundo estava muito iluminado. Isso significava que eu teria que bombar o pico com flash para igualar o primeiro plano com o fundo.Um Vivitar 285hv e um Nikon SB800 foram as flashes usadas. A proxima coisa que eu tinha que decidir era o angulo, como ia ser um fs feeble, eu pensei que a olho de peixe seria perfeito, porque o shape tem a tendencia de ficar bem na cara tirando a foto desse angulo. Agora era a hora de medir a luz do ceu (queria um ceu bonito com cor e um pouco de textura nas nuvens) e cheguei nos valores 1/250 com uma diafragma de f/5,6 com ISO 400. Com esses valores eu regulei os meus flashes para iluminar o primeiro plano igual o ceu. Tentei inicialmente iluminar a foto com somente dois flashes, um em cima iluminando o skatista e o corrimão e outro flash em baixo iluminando a escada, mas notei nos primeiros cliques de teste (o skatista esquentou com um fs rock) que o skatista ainda tinha muita sombra no rosto dele e que o flash não estava congelando o skatista muito bem. Adicionando mais um flash (Vivitar 285HV) atras de mim e para o meu direito, resolvi o problema mas acabei criando outra, agora tinha uma sombra minha sendo projetado na escada, mudando a posição da flash e o angulo dela, eu consegui amenizar a minha sombra e jogar a maior parte dela fora da foto. Agora era a hora da verdade, clicar e clicar até o skatista acertar a manobra. Em quanto eu tirava as fotos, eu confiria cada clique, se o moment estava ruim, eu deletava na hora, e se estava bom, eu protegia a foto para não deletar ela sem querer mais tarde na sessão. Só para garantir, eu tirei uma foto de longe mas ainda assim, preferi a foto de olho de peixe. Depois de um tempo x (em media uma sessão de foto de skate demora uma hora e meio) o skatista voltou a manobra. Dicas uteis para tirar uma foto como essa:
1. Fotografia é luz, então a coisa mais importante é saber medir a luz e aproveitar a luz que tiver. Tem um horario que a luz bate melhor ? Lembra, o sol é a melhor flash que existe, e é de graça.

2. Estuda composição, uma foto de skate deve ser exatamente isso, nada de elementos na foto que não valorizam o skate e o pico, o skatista vai pular de algum lugar alto, melhor tirar a foto em pé, vai pular uma coisa distante, tira a foto deitado etc.

3. Olham as fotos dos outros, assim voce pode aprender os moments, cada manobra tem o seu, hardflip voce tem que tirar atrasado, kickflip também etc.

4. Sequencia, só se for manobra complicado de combo, fotografia é moment, sequencia nem é foto e nem é filmagem, é um pouco de dois e requere menos tecnica do que uma foto bem tirada.